R.S : Bonjour Julia.

J.B : Bonjour Reynald !

R.S : Comment as-tu compris que devenir comédienne était ta destinée ?

J.B : J'ai découvert le théâtre au lycée avec un metteur en scène passionné qui nous faisait jouer une belle pièce chaque année. J'ai tellement aimé l'esprit de troupe, les répétitions, travailler un texte, un personnage, le trac juste avant de jouer, en entendant la salle se remplir, et ce moment d'apesanteur quand on est sur scène... Bref, je savais que je ne pourrais plus m'en passer !

R.S : Est-ce difficile de trouver son chemin ?

J.B : Ce métier n'est pas toujours facile effectivement mais j'aime les contraintes qu'il implique : se remettre en question constamment, apprendre tous les jours... C'est très stimulant. Il faut toujours aller de l'avant, faire de nouvelles rencontres. Se dépasser un peu plus chaque jour.

R.S : Entre le public et les comédiens, c'est une grande histoire d'amour, n'est-ce pas ?

J.B : Oui ! On monte sur scène pour partager avec le public. Sentir que la salle est avec nous, recevoir son énergie en retour, entendre les rires... Le public est un partenaire fabuleux.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

J.B : Le doublage m'a toujours attirée, j'ai eu très tôt envie de découvrir cette branche du métier. Dès que j'en ai eu l'occasion, j'ai fait un stage pour me familiariser avec la technique puis j'ai passé beaucoup de temps sur les plateaux pour continuer à apprendre et surtout faire des rencontres. Bon, j'ai fait plusieurs stages en fait, j'avoue ! Mais on apprend vraiment mieux quand on est derrière la barre, en situation de jeu. Voilà, ensuite j'ai passé des essais et fait de belles rencontres. C'est comme ça que j'ai débuté, avec patience et détermination.

R.S : Quand on double une comédienne étrangère, jouer est une chose mais il faut également d'autres aptitudes spécifiques à ce secteur. Peux-tu en parler ?

J.B : Oui, il faut déjà être très à l'écoute pour épouser le jeu de la comédienne et être fidèle à son travail (adopter son rythme, sa respiration, être dans son œil, dans son énergie...) mais aussi être réactif, comprendre très vite la situation, le personnage. Etre dans un état de disponibilité totale.

R.S : Dirais-tu que le doublage t'apporte des choses uniques par rapport aux autres branches de la profession ?

J.B : Bien sûr ! En doublage je peux me glisser dans la peau de comédiennes très différentes de moi, sans être limitée par l'âge ou le physique. On me confie des rôles que je ne pourrai jamais avoir devant la caméra. C'est très enrichissant ! Et puis le doublage est un exercice technique particulier qui me plaît terriblement...

R.S : Comment définirais-tu le mot interprétation ?

J.B : Interpréter c'est donner vie à un texte, donner corps à un personnage. Le rendre vivant et lui donner une couleur. Ce qui est intéressant c'est que, pour un seul texte, l'éventail des possibilités d'interprétation est immense. Chaque comédien en fera quelque chose d'unique. Chaque metteur en scène aussi, en fonction de son parti pris, de ses influences. Si le jeu est naturaliste ou plus distancié, l'interprétation sera complètement différente.

R.S : Quelles sont tes autres passions ?

J.B : J'aime chanter, danser, faire des claquettes, dessiner, faire de la photo...

R.S : Merci beaucoup Julia.

J.B : Merci à toi !

Interview de janvier 2011