R.S : Bonjour Alexandra. Comment est née votre envie de devenir comédienne ?

A.P : J’avais 4 ans quand j’ai dit à mes parents que je voulais être comédienne. Ça a toujours été en moi comme une évidence qui ne m’a jamais quittée.

R.S : Qu'est-ce que l'animation à la télévision vous a appris qui vous sert encore aujourd'hui en tant que comédienne ?

A.P : La vie est pleine d’opportunités et les propositions d’animation, au début de ma carrière, dans des secteurs qui me passionnaient, comme les séries américaines (Destination : Séries) ou la culture (Les écrans du savoir), m’ont évidemment intéressée. Elles m’ont permis de rencontrer du monde, d’apprendre, de passer beaucoup de temps sur des plateaux. C’est un positionnement très différent de celui de comédienne, mais cela m’a permis de faire de la caméra une amie qui me tend la main, une alliée.

R.S : Vous avez joué aussi bien au théâtre qu'à la télévision, dans des courts métrages ou des web-séries. Est-ce que vous abordez votre métier différemment selon le média ?

A.P : J’ai fait ce métier pour la scène et, au final, je n’ai été que très peu sur les planches, surtout sur des plateaux de tournage. Aujourd’hui, elle me manque terriblement et je fais tout pour y retourner. J’ai besoin de la scène ! La scène permet un jeu plus large, dans tous les domaines : les gestes, la diction... Mais, quel que soit le média, l’important est la sincérité. Depuis quelques années, je me suis également formée au chant et, même s’il y a toujours des différences, beaucoup de choses se recoupent.

R.S : Vous êtes aussi autrice et scénariste. À quel moment avez-vous ressenti le besoin de passer de l'interprétation à la création de vos propres histoires ?

A.P : J’ai toujours eu trois amours. La comédie était assumée depuis toujours, l’écriture et le chant étaient plus fantasmés. Mais j’étais entourée d’amis scénaristes qui n’ont pas tari de conseils et d’encouragements pour que je passe le cap. Du coup, très rapidement, j’ai commencé à écrire, avec comme bible "Story " de Robert McKee. J’ai écrit des courts métrages que j’ai co-réalisés et j’ai travaillé sur "En Famille " sur M6. Rejoindre une équipe de scénaristes était magique pour moi. J’avais l’impression d’être dans une série américaine ! J’ai fini par comprendre que ce qui me plaît, en tant que comédienne et autrice, c’est de raconter des histoires. L’écriture est vitale pour moi. Je ne pourrais pas vivre sans écrire. J’ai besoin d’exprimer mon point de vue et ce que je ressens.

R.S : Votre premier doublage était celui de Sasha Spielberg dans "The Terminal". Vous vous souvenez de cette première séance ? Qu'est-ce qui vous a le plus marquée ?

A.P : Je m’en souviens très bien. Le doublage était dirigé par Jean-Philippe Puymartin, c’était déjà quelque chose. C’est aussi là que j’ai rencontré Daniel Lobé, c’étaient nos débuts à tous les deux. Je me souviens que j’étais tellement contente d’avoir une scène à jouer au milieu des ambiances. En plus, c’était la nièce de Spielberg, que j’admire tellement. C’était un beau cadeau ! Tout était nouveau et très excitant !

R.S : Vous avez également travaillé en motion capture, notamment sur le jeu vidéo "Detroit ". En quoi cette expérience est-elle différente du jeu face caméra ou du doublage ?

A.P : J’aime tellement la motion capture ! Tourner en mocap, c’est allier notre métier de comédien aux techniques de mocap (et, le cas échéant, aux contraintes du jeu vidéo), avec la nécessité d’un imaginaire très fort puisque nous tournons sans décors et avec le strict minimum d’accessoires.
C’est le dessin animé "Skyland ", d’Emmanuel Gorinstein, sur lequel j’ai travaillé pendant un an et demi, qui m’a offert mon premier rôle en voix d’animation. Je me souviens avoir demandé au réalisateur si je pouvais passer les essais pour la voix du personnage principal, Léna. Après avoir passé les essais et avoir été validée, Emmanuel m’a dit qu’il savait depuis le début que je serais la voix de Léna. Un rêve qui devenait réalité. Encore un beau cadeau ! Je lui dois beaucoup.
Mais, pour répondre plus précisément à votre question, la motion capture met l’accent sur les mouvements du corps. Sur "Detroit ", j’interprétais l’un des trois personnages principaux, Kara, une jeune femme androïde qui s’occupait à la fois de l’intérieur d’une maison et d’une petite fille, et qui va devenir "déviante". Mais régulièrement, ils m’utilisaient pour d’autres rôles : un sans-abri, un androïde très sexualisé, etc.
C’est sur ce tournage que j’ai reçu un sublime compliment de la part du réalisateur, qui m’a dit que j’étais "un couteau suisse ". Sur "Skyland ", c’était pareil, je pouvais jouer une enfant un jour et, le lendemain, un personnage de méchante, dont j’avais travaillé les mouvements en m’inspirant de mouvements de wushu (kung-fu chorégraphié) et de tai-chi. A l’époque, je m’entraînais avec l’équipe de France. J’ai eu envie d’en faire bon usage et le rendu était vraiment très chouette ! C’est passionnant.
La motion capture a l’avantage de ne pas s’arrêter à ce qu’on dégage physiquement ; en cela, elle rejoint le doublage. Ce qui compte, c’est ce que l’on apporte à un personnage, uniquement avec son corps ou uniquement avec sa voix.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

A.P : Lire principalement. Aussi bien des romans en tout genre que des articles de neurosciences, qui me passionnent, ou sur tout autre sujet. Je me promène tous les jours en forêt avec ma chienne, c’est devenu une nécessité. Comme une méditation qui me ramène à un état de paix. J’apprends aussi le japonais depuis presque quatre ans, j’adore ! Et je me suis également formée en communication intuitive animale. Je pourrais faire une longue liste, il y a tant de sujets passionnants.

R.S : Merci beaucoup Alexandra.

A.P : Merci à toi Reynald !

Interview de juin 2026