Romain Bressy
• Genres :
Voix Jeune adulte homme, Voix Adulte homme
• Tonalité :
Medium, Grave
• Langues parlées :
Anglais avec accent américain
• Accents :
Anglais
• Spécificités :
Chant
Doublage
Voix
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Formation
Stages de perfectionnement au studio Titra avec différents intervenants : Géraldine Asselin, Barbabra Delsol, Isabelle Leprince, Ivana Coppola, Thierry Desroses ; Véronique Picciotto...
Doublage-Les Fondamentaux : Initiation au doublage au studio Anatole animé par Sandra Vandroux et Marc Wilhelm
Doublage-Perfectionnement : Perfectionnement au doublage au Studio Miroslav Pilon animé par Brigitte Guedj, Véronique Picciotto et Franck Pitiot
Les Fondamentaux du Doublage : Initiation au doublage au Studio O'Bahamas animé par Martial Le Minoux et Karl-Line Heller
Doublage/Voice-Over : Initiation au doublage et à la Voice-Over au studio Miroslav Pilon animé par Dany Benedito, Karl-Line Heller et Franck Pitiot
Impro et Réalisme : Stage d'improvisation animé par Franck Totino
Trance Mask : Stage d'introduction à la technique du masque animé par Steve Jarrand
Acting With Passion : Stage de jeu animé par Nikki Flacks
2010/2014 : Formation à la technique Meisner
2009/2011 : Arts en Scène, formation professionnelle de théâtre
Doublage-Les Fondamentaux : Initiation au doublage au studio Anatole animé par Sandra Vandroux et Marc Wilhelm
Doublage-Perfectionnement : Perfectionnement au doublage au Studio Miroslav Pilon animé par Brigitte Guedj, Véronique Picciotto et Franck Pitiot
Les Fondamentaux du Doublage : Initiation au doublage au Studio O'Bahamas animé par Martial Le Minoux et Karl-Line Heller
Doublage/Voice-Over : Initiation au doublage et à la Voice-Over au studio Miroslav Pilon animé par Dany Benedito, Karl-Line Heller et Franck Pitiot
Impro et Réalisme : Stage d'improvisation animé par Franck Totino
Trance Mask : Stage d'introduction à la technique du masque animé par Steve Jarrand
Acting With Passion : Stage de jeu animé par Nikki Flacks
2010/2014 : Formation à la technique Meisner
2009/2011 : Arts en Scène, formation professionnelle de théâtre
Chant
Pratique du chant en choral - Voix Baryton/Basse
Langues
Anglais (Bon Niveau - Accent Américain)
Théâtre
"Cuisine et Dépendances" de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri - mise en scène de Julien Bourrières
"Grand-peur et Misère du IIIéme Reich" de Bertolt Brecht - mise en scène d'Aude Charollais
"Un Ascenseur pour deux" de Julien Bourrières
"Le Mari de ma Femme" de David Fenouil
"Un Ado peut en cacher un autre" de Julien Sigalas - mise en scène d'Irina Gueorguiev
"Les Hommes se cachent pour mentir" de Vincent Piguet
"My God(e)" de Benjamin Escoffier
"Mission Molière" de Camille German et Gaël Dubreuil
"Les femmes ont toujours raison, les hommes n'ont jamais tort" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Amants à mi-temps" de Léo Pasani - mise en scène de Jérôme Paquatte
"Mariés au premier ringard" de Julien Sigalas
"[Inserez-nom ici]" de Bertille Garraud
"Le songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare - mise en scène d'Alexis Hénon
"Liberé(e), Divorcé(e)" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Les parents viennent de Mars, les enfants du McDo !" de Rodolphe LeCorre
"Lilibelle au pays des Grandes Personnes" de Coralie Mangin
"Faites l'amour pas des gosses" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"United Cloque" de Camille German et Gaël Dubreuil
"On disait qu'on saurait" de Coralie Mangin
"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière - mise en scène de Charlotte Robin
"L'histoire du cinéma en 1H15 pétante" de Rémy. S - mise en scène de Pierre-Hugo Proriol
"Martin et la voleuse de Noël" de Charlotte Robin
"Peep-Show dans les Alpes" de Marcus Köbeli - mise en scène de Christophe Mirabel
"Romeo and Juliet in Las Vegas" de Georgy Batrikian
"Le Roi Lear" de William Shakespeare - mise en scène de Christian Schiaretti
"Michka" de Clément Genin
"Pow !" de Rémy. S - mise en scène de Lucie Ranson
"Le voyage de Grain d'sel" de Victor Bianco - mise en scène d'Hélène Bianco
"Un Jeune homme pressé" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"Deux Profonds Scélérats" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"The Blue Room" de David Hare - mise en scène de Keith Farquhar
"Ce sont des temps glacés qui approchent" d'Ödon von Horvath - mise en scène de Christian Taponard
"Comme il vous plaira" de William Shakespeare - mise en scène de Catherine Hargreaves
"11 Septembre 2001" de Michel Vinaver - mise en scène de Françoise Fouqueté"Cuisine et Dépendances" de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri - mise en scène de Julien Bourrières
"Grand-peur et Misère du IIIéme Reich" de Bertolt Brecht - mise en scène d'Aude Charollais
"Un Ascenseur pour deux" de Julien Bourrières
"Le Mari de ma Femme" de David Fenouil
"Un Ado peut en cacher un autre" de Julien Sigalas - mise en scène d'Irina Gueorguiev
"Les Hommes se cachent pour mentir" de Vincent Piguet
"My God(e)" de Benjamin Escoffier
"Mission Molière" de Camille German et Gaël Dubreuil
"Les femmes ont toujours raison, les hommes n'ont jamais tort" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Amants à mi-temps" de Léo Pasani - mise en scène de Jérôme Paquatte
"Mariés au premier ringard" de Julien Sigalas
"[Inserez-nom ici]" de Bertille Garraud
"Le songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare - mise en scène d'Alexis Hénon
"Liberé(e), Divorcé(e)" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Les parents viennent de Mars, les enfants du McDo !" de Rodolphe LeCorre
"Lilibelle au pays des Grandes Personnes" de Coralie Mangin
"Faites l'amour pas des gosses" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"United Cloque" de Camille German et Gaël Dubreuil
"On disait qu'on saurait" de Coralie Mangin
"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière - mise en scène de Charlotte Robin
"L'histoire du cinéma en 1H15 pétante" de Rémy. S - mise en scène de Pierre-Hugo Proriol
"Martin et la voleuse de Noël" de Charlotte Robin
"Peep-Show dans les Alpes" de Marcus Köbeli - mise en scène de Christophe Mirabel
"Romeo and Juliet in Las Vegas" de Georgy Batrikian
"Le Roi Lear" de William Shakespeare - mise en scène de Christian Schiaretti
"Michka" de Clément Genin
"Pow !" de Rémy. S - mise en scène de Lucie Ranson
"Le voyage de Grain d'sel" de Victor Bianco - mise en scène d'Hélène Bianco
"Un Jeune homme pressé" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"Deux Profonds Scélérats" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"The Blue Room" de David Hare - mise en scène de Keith Farquhar
"Ce sont des temps glacés qui approchent" d'Ödon von Horvath - mise en scène de Christian Taponard
"Comme il vous plaira" de William Shakespeare - mise en scène de Catherine Hargreaves
"11 Septembre 2001" de Michel Vinaver - mise en scène de Françoise Fouquet
"Grand-peur et Misère du IIIéme Reich" de Bertolt Brecht - mise en scène d'Aude Charollais
"Un Ascenseur pour deux" de Julien Bourrières
"Le Mari de ma Femme" de David Fenouil
"Un Ado peut en cacher un autre" de Julien Sigalas - mise en scène d'Irina Gueorguiev
"Les Hommes se cachent pour mentir" de Vincent Piguet
"My God(e)" de Benjamin Escoffier
"Mission Molière" de Camille German et Gaël Dubreuil
"Les femmes ont toujours raison, les hommes n'ont jamais tort" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Amants à mi-temps" de Léo Pasani - mise en scène de Jérôme Paquatte
"Mariés au premier ringard" de Julien Sigalas
"[Inserez-nom ici]" de Bertille Garraud
"Le songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare - mise en scène d'Alexis Hénon
"Liberé(e), Divorcé(e)" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Les parents viennent de Mars, les enfants du McDo !" de Rodolphe LeCorre
"Lilibelle au pays des Grandes Personnes" de Coralie Mangin
"Faites l'amour pas des gosses" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"United Cloque" de Camille German et Gaël Dubreuil
"On disait qu'on saurait" de Coralie Mangin
"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière - mise en scène de Charlotte Robin
"L'histoire du cinéma en 1H15 pétante" de Rémy. S - mise en scène de Pierre-Hugo Proriol
"Martin et la voleuse de Noël" de Charlotte Robin
"Peep-Show dans les Alpes" de Marcus Köbeli - mise en scène de Christophe Mirabel
"Romeo and Juliet in Las Vegas" de Georgy Batrikian
"Le Roi Lear" de William Shakespeare - mise en scène de Christian Schiaretti
"Michka" de Clément Genin
"Pow !" de Rémy. S - mise en scène de Lucie Ranson
"Le voyage de Grain d'sel" de Victor Bianco - mise en scène d'Hélène Bianco
"Un Jeune homme pressé" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"Deux Profonds Scélérats" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"The Blue Room" de David Hare - mise en scène de Keith Farquhar
"Ce sont des temps glacés qui approchent" d'Ödon von Horvath - mise en scène de Christian Taponard
"Comme il vous plaira" de William Shakespeare - mise en scène de Catherine Hargreaves
"11 Septembre 2001" de Michel Vinaver - mise en scène de Françoise Fouqueté"Cuisine et Dépendances" de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri - mise en scène de Julien Bourrières
"Grand-peur et Misère du IIIéme Reich" de Bertolt Brecht - mise en scène d'Aude Charollais
"Un Ascenseur pour deux" de Julien Bourrières
"Le Mari de ma Femme" de David Fenouil
"Un Ado peut en cacher un autre" de Julien Sigalas - mise en scène d'Irina Gueorguiev
"Les Hommes se cachent pour mentir" de Vincent Piguet
"My God(e)" de Benjamin Escoffier
"Mission Molière" de Camille German et Gaël Dubreuil
"Les femmes ont toujours raison, les hommes n'ont jamais tort" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Amants à mi-temps" de Léo Pasani - mise en scène de Jérôme Paquatte
"Mariés au premier ringard" de Julien Sigalas
"[Inserez-nom ici]" de Bertille Garraud
"Le songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare - mise en scène d'Alexis Hénon
"Liberé(e), Divorcé(e)" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"Les parents viennent de Mars, les enfants du McDo !" de Rodolphe LeCorre
"Lilibelle au pays des Grandes Personnes" de Coralie Mangin
"Faites l'amour pas des gosses" de Sophie Depooter et Sacha Judaszko
"United Cloque" de Camille German et Gaël Dubreuil
"On disait qu'on saurait" de Coralie Mangin
"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière - mise en scène de Charlotte Robin
"L'histoire du cinéma en 1H15 pétante" de Rémy. S - mise en scène de Pierre-Hugo Proriol
"Martin et la voleuse de Noël" de Charlotte Robin
"Peep-Show dans les Alpes" de Marcus Köbeli - mise en scène de Christophe Mirabel
"Romeo and Juliet in Las Vegas" de Georgy Batrikian
"Le Roi Lear" de William Shakespeare - mise en scène de Christian Schiaretti
"Michka" de Clément Genin
"Pow !" de Rémy. S - mise en scène de Lucie Ranson
"Le voyage de Grain d'sel" de Victor Bianco - mise en scène d'Hélène Bianco
"Un Jeune homme pressé" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"Deux Profonds Scélérats" d'Eugène Labiche - mise en scène de Clément Rivière
"The Blue Room" de David Hare - mise en scène de Keith Farquhar
"Ce sont des temps glacés qui approchent" d'Ödon von Horvath - mise en scène de Christian Taponard
"Comme il vous plaira" de William Shakespeare - mise en scène de Catherine Hargreaves
"11 Septembre 2001" de Michel Vinaver - mise en scène de Françoise Fouquet
Interview
R.S : Bonjour Romain.
R.B : Bonjour Reynald, merci de m’accueillir sur le site.
R.S : Qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir comédien ?
R.B : Je n'ai jamais eu de grande révélation, pas de moment décisif ni de rencontre qui m’a fait dire que je voulais devenir comédien. Je pense que ça a toujours été en moi et que j’ai simplement dû finir par me l’avouer. Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été fasciné par la littérature, le cinéma, le théâtre, par la fiction en général. Je pense que devenir comédien, c’était pour moi un moyen de sortir du rôle de spectateur et de participer à tout ça à mon niveau.
R.S : Tu as suivi une formation Meisner : qu’est-ce que cette méthode a changé dans ta manière de jouer ?
R.B : Beaucoup de choses. Sur scène, j’ai souvent eu tendance à intellectualiser les choses, à être dans ma tête, à me projeter trois ou quatre répliques plus loin pour être sûr de ne rien oublier, d’être en contrôle. La méthode Meisner m’a permis de m’ancrer dans le présent, de lâcher prise et d’être pleinement avec mes partenaires de jeu. Meisner définissait le travail du comédien de cette manière : "Vivre pleinement sous des circonstances imaginaires", et c’est une vision des choses qui a été très importante dans mon parcours.
R.S : Qu’as-tu retiré concrètement de ton stage d’improvisation avec Franck Totino ?
R.B : Grâce à Franck, j’ai pu comprendre et expérimenter de manière organique ce qu’était mon travail : ne pas jouer, mais vivre pleinement les choses. A travers des improvisations dont les paramètres et les objectifs des personnages sont très définis en amont, j’ai pu traverser toutes sortes d’émotions en jeu de manière très spontanée. Cela m’a aussi appris à lire et identifier les enjeux d’une scène très rapidement, la dramaturgie, et à quel point le conflit entre les personnages est important dans la fiction.
R.S : Tu as joué des auteurs très différents, de Shakespeare à des comédies contemporaines : tu préfères quel registre ?
R.B : J’ai une affinité particulière avec la comédie. C’est le genre que je pratique le plus, et j’adore la technique que ça demande, le rythme, les ruptures de jeu. Et puis, une salle qui éclate de rire, c’est très gratifiant. Ça a aussi été une super école parce que c’est assez intransigeant. Quand on se prend des fours plusieurs soirs d’affilée, on déploie des ressources insoupçonnées pour faire fonctionner les choses. C’est très formateur.
R.S : Comment es-tu arrivé dans le monde du doublage ?
R.B : C’est une discipline que j'ai toujours adorée. Alors, quand des amis comédiens m’ont dit qu’il existait des stages où l’on pouvait se former à ça, j’ai décidé de tenter ma chance. Ca s’est suffisamment bien passé pour qu’on me rappelle pour des ambiances, des petits rôles, et puis, une chose en entraînant une autre, je n’ai plus jamais quitté les studios.
R.S : Comment trouves-tu l’équilibre entre la fidélité à l’original et ta propre interprétation ?
R.B : Généralement, j’essaie avant tout de comprendre ce qui se joue dans la scène, ses enjeux, puisque c’est ça qu’il s’agit de jouer. J’aime proposer des choses en fonction de ma première impression, de l’effet que me fait le comédien à l’image. Et à partir de là, je fais confiance à la direction artistique pour trouver le bon réglage et respecter au mieux ce que raconte le film.
R.S : Quels sont tes loisirs ?
R.B : Je fais régulièrement du yoga, je regarde autant de films et de séries que possible, et je chante dans une chorale avec laquelle nous donnons quelques concerts chaque année.
R.S : Merci beaucoup Romain.
R.B : Merci à toi Reynald.
Interview d'avril 2026
R.B : Bonjour Reynald, merci de m’accueillir sur le site.
R.S : Qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir comédien ?
R.B : Je n'ai jamais eu de grande révélation, pas de moment décisif ni de rencontre qui m’a fait dire que je voulais devenir comédien. Je pense que ça a toujours été en moi et que j’ai simplement dû finir par me l’avouer. Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été fasciné par la littérature, le cinéma, le théâtre, par la fiction en général. Je pense que devenir comédien, c’était pour moi un moyen de sortir du rôle de spectateur et de participer à tout ça à mon niveau.
R.S : Tu as suivi une formation Meisner : qu’est-ce que cette méthode a changé dans ta manière de jouer ?
R.B : Beaucoup de choses. Sur scène, j’ai souvent eu tendance à intellectualiser les choses, à être dans ma tête, à me projeter trois ou quatre répliques plus loin pour être sûr de ne rien oublier, d’être en contrôle. La méthode Meisner m’a permis de m’ancrer dans le présent, de lâcher prise et d’être pleinement avec mes partenaires de jeu. Meisner définissait le travail du comédien de cette manière : "Vivre pleinement sous des circonstances imaginaires", et c’est une vision des choses qui a été très importante dans mon parcours.
R.S : Qu’as-tu retiré concrètement de ton stage d’improvisation avec Franck Totino ?
R.B : Grâce à Franck, j’ai pu comprendre et expérimenter de manière organique ce qu’était mon travail : ne pas jouer, mais vivre pleinement les choses. A travers des improvisations dont les paramètres et les objectifs des personnages sont très définis en amont, j’ai pu traverser toutes sortes d’émotions en jeu de manière très spontanée. Cela m’a aussi appris à lire et identifier les enjeux d’une scène très rapidement, la dramaturgie, et à quel point le conflit entre les personnages est important dans la fiction.
R.S : Tu as joué des auteurs très différents, de Shakespeare à des comédies contemporaines : tu préfères quel registre ?
R.B : J’ai une affinité particulière avec la comédie. C’est le genre que je pratique le plus, et j’adore la technique que ça demande, le rythme, les ruptures de jeu. Et puis, une salle qui éclate de rire, c’est très gratifiant. Ça a aussi été une super école parce que c’est assez intransigeant. Quand on se prend des fours plusieurs soirs d’affilée, on déploie des ressources insoupçonnées pour faire fonctionner les choses. C’est très formateur.
R.S : Comment es-tu arrivé dans le monde du doublage ?
R.B : C’est une discipline que j'ai toujours adorée. Alors, quand des amis comédiens m’ont dit qu’il existait des stages où l’on pouvait se former à ça, j’ai décidé de tenter ma chance. Ca s’est suffisamment bien passé pour qu’on me rappelle pour des ambiances, des petits rôles, et puis, une chose en entraînant une autre, je n’ai plus jamais quitté les studios.
R.S : Comment trouves-tu l’équilibre entre la fidélité à l’original et ta propre interprétation ?
R.B : Généralement, j’essaie avant tout de comprendre ce qui se joue dans la scène, ses enjeux, puisque c’est ça qu’il s’agit de jouer. J’aime proposer des choses en fonction de ma première impression, de l’effet que me fait le comédien à l’image. Et à partir de là, je fais confiance à la direction artistique pour trouver le bon réglage et respecter au mieux ce que raconte le film.
R.S : Quels sont tes loisirs ?
R.B : Je fais régulièrement du yoga, je regarde autant de films et de séries que possible, et je chante dans une chorale avec laquelle nous donnons quelques concerts chaque année.
R.S : Merci beaucoup Romain.
R.B : Merci à toi Reynald.
Interview d'avril 2026