R.S : Bonjour Fanny.

F.B : Salut Reynald !

R.S : Ton parcours mêle théâtre, cinéma, musique et doublage. Est-ce que tu as toujours pensé à ton métier comme quelque chose de pluriel, ou est-ce que ça s’est imposé avec le temps ?

F.B : C’est assez juste de dire que je vois mon métier comme une chose plurielle, comme la possibilité d’explorer différents modes d’expression. Je suis convaincue que les différents aspects du métier se nourrissent les uns les autres, alors j’ai cherché à ne pas me cantonner à une seule chose pour tenter d’enrichir mon jeu.

R.S : Tu as joué des rôles très variés, de Mme Pernelle à Alexandre Legrand. Comment choisis-tu tes rôles, ou est-ce eux qui te choisissent ?

F.B : Haha ! Qui de la poule ou de l’œuf ? Difficile à dire... Mais oui, c’est vrai : que ce soit dans le doublage ou dans le théâtre, j’ai souvent eu l’occasion d’interpréter des rôles complètement différents. Je ne m’en plains pas, j’aime l’idée de cette diversité et j’adore aussi jouer avec la fluidité des genres. Mais parfois, cela me joue des tours, car l’industrie, elle, ne fait pas dans la nuance et préfère les petites cases bien identifiables... Heureusement que j’ai pu rencontrer des DA et des metteur·es en scène avec de l’imagination ! Ce sont souvent elles et eux qui m’ont appris que j’étais capable de jouer certains rôles.

R.S : Tu chantes dans plusieurs groupes, entre électro-rock insurrectionnel, blues, hillbilly ou bluegrass punk, tu explores des univers très contrastés. Qu’est-ce que tu recherches à travers ces styles ?

F.B : Là, pour le coup, c’est un peu à la faveur de rencontres que les choses se sont faites. Je ne sais pas si je recherche quelque chose en particulier dans la diversité des styles. Au fond, je cherche l’adrénaline de la scène, je cherche la connexion au public, et c’est, à mon sens, un geste politique. Comme dans le premier sens du mot "concert", c’est un moyen de "faire commun" : il s’agit de lutter par la fête et de vivre un peu plus fort l’espace de quelques heures.

R.S : Le clown est une formation récente dans ton parcours. Qu’est-ce que le "bide" t’a appris que le théâtre ne t’avait pas encore révélé ?

F.B : Tout. Ce serait difficile à résumer en quelques lignes. J’ai eu la chance de croiser le chemin d’un grand clown et formateur, Alexandre Pavlata, et je ne peux qu’inviter les curieu·ses à participer à ses stages. Ce que je peux en dire, c’est qu’il faut savoir rater, bien rater et rater mieux avant de réussir. Le "bide" devient alors le meilleur moyen d’expérimenter ce vide nécessaire à la création. Ça faisait longtemps que je voulais faire du clown, je voyais ça comme une approche complémentaire du métier d’actrice, et au final, je crois que je suis tombée les deux pieds dedans. J’espère vraiment développer ma pratique du clown moderne dans les années à venir.

R.S : En doublage, qu’est-ce qui te plaît spécifiquement par rapport au jeu sur scène ou face caméra ?

F.B : J’aime bien l’idée de tenter de tout faire passer par la voix : l’intention, l’émotion, le sens, le sous-entendu, la tension ou l’humour... et tout ce qui nous échappe aussi. Et puis je crois que j’aime ce que produit en nous l’immédiateté que demande cet exercice : ici, pas de travail préparatoire, il faut se jeter directement dans l’arène et savoir faire preuve de souplesse.
Et sinon, ce que j’aime spécifiquement dans le dessin animé, c’est l’invention que ça demande, en particulier quand on a la possibilité de faire une création de voix, de travailler avec un·e réalisateur·ice à la naissance vocale d’un personnage. C’est passionnant !

R.S : Tu doubles également des enfants, aussi bien des petits garçons que des petites filles. Comment tu travailles cette neutralité ou cette bascule de genre et d’âge uniquement par la voix ?

F.B : On me pose souvent cette question. Et j’aime répondre que le genre est une construction, et que mon travail en est la preuve. J’ai effectivement travaillé pour que ma voix donne l’illusion d’être celle d’un jeune garçon. C’est une technique, une construction. Elle s’appuie sans doute sur ma sensibilité, mon rapport aux questions de genre et l’amusement que je trouve à "basculer" (j’aime bien ce terme, merci, je vais te le piquer !), mais c’est bien quelque chose que j’ai pris soin de façonner. Et je continue de découvrir de nouvelles subtilités à chaque rôle que j’interprète.
Pour ce qui est du changement d’âge, je dirais que je laisse parler mon enfant intérieur ? C’est peut-être là aussi une sorte de technique. Et c’est pour ça que je trouve toujours qu’il n’y a pas plus crédible qu’un enfant pour jouer un enfant... mais bien sûr, ça ouvre d’autres questions.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

F.B : Je fais du kendo depuis une vingtaine d’années, c’est un art martial japonais qui se pratique avec un sabre en bambou, une sorte d’escrime. Actuellement, je fais partie de l’équipe de France.
Sinon, je vais peut-être bientôt commencer le jeu de rôle.

R.S : Merci beaucoup Fanny.

F.B : Merci Reynald !

Interview de janvier 2026