R.S : Bonjour Maxime.

M.G : Bonjour Reynald, merci de m’accueillir ici !

R.S : Tu fais de la scène depuis longtemps : est-ce que tu te souviens du moment précis où tu t’es dit que tu voulais devenir comédien ?

M.G : Je pense que je l’ai toujours su. À 10 ans, mes parents m’inscrivent à un cours de théâtre amateur, un peu par hasard, après une convocation de ma prof de CE2 parce que je faisais le pitre en classe. Ce jour-là, je pensais que j’allais être puni, mais elle leur a dit : "C’est un clown, il a beaucoup d’énergie... Il a besoin d’un espace pour s’exprimer. Faites-lui faire du théâtre !" Y a pire comme sentence, haha ! Je suis alors monté sur scène, et c’est devenu l’endroit au monde où je me sentais le plus à l’aise, le plus libre et le plus épanoui. C’est toujours le cas aujourd’hui, et ma plus grande joie est d’avoir réussi à en faire mon métier !

R.S : Tu as joué dans beaucoup de comédies musicales. Qu’est-ce qui te plaît le plus dans ce genre de spectacle ?

M.G : L’exigence et la richesse du genre : jouer, chanter et danser en même temps... c’est le pied, non ? C’est complet, grisant et un immense terrain de jeu.
Au départ, je ne me destinais pas à la comédie musicale, je ne savais même pas que je savais chanter : je voulais simplement faire du théâtre.
C’est lors de ma formation au Cours Florent, où j’ai découvert cet univers grâce à une option dans mon cursus, que tout a commencé. Je suis tombé amoureux du musical. Si on m’avait dit que je foulerais, quelques années plus tard, les planches du Théâtre Mogador, véritable temple du musical à Paris, je n’y aurais pas cru !

R.S : Tu as participé à des spectacles à Disneyland Paris. Comment se vit une expérience artistique dans un univers aussi immersif ?

M.G : Il y avait une pub Disneyland Paris, il y a quelques années, avec le slogan : "On n’a jamais eu autant besoin de rêver". Et je trouve que ça résume parfaitement notre métier : faire rêver le public, lui offrir une parenthèse, le sortir de son quotidien et lui mettre des étoiles dans les yeux.
Ce qui est particulier là-bas, c’est qu’on ne joue pas seulement un spectacle : on fait partie d’un univers complet. J’y ai occupé des rôles très variés : comédien, chanteur, maître de cérémonie, co-animateur... et, à chaque fois, c’est une expérience très intense.
Ça demande beaucoup d’adaptabilité, de rigueur... et une sacrée dose d’énergie ! C’est très formateur, et ça fait partie de mes plus belles expériences, notamment pour ce lien très fort avec le public.

R.S : Tu as une formation technique en montage et post-production. Est-ce que ça influence ta manière de comprendre un projet ou de jouer une scène ?

M.G : Oui, clairement. Le montage m’a habitué à analyser l’image et a rendu mon œil plus aguerri. Ça m’a appris aussi que tout se joue souvent dans le détail, dans le rythme, dans le timing. Ça se joue parfois à l’image près. Et en doublage, c’est pareil : le fameux "tu peux la pousser deux à droite ?".
J’aime autant l’artistique que la technique qu’il y a derrière. Je trouve important d’avoir en tête toutes les étapes du processus : ça m’aide à mieux comprendre ce qu’on est en train de fabriquer, au-delà de ma seule interprétation.

R.S : Tu t’es formé au doublage ces dernières années. Qu’est-ce qui t’a donné envie d’explorer cet univers ?

M.G : J’ai toujours été fasciné par les voix françaises des films et des dessins animés que je regardais enfant. Avec le recul, je pense que la VF a beaucoup contribué à mon attachement à ces films. Des voix comme Jean Piat, Emmanuel Curtil, Eric Métayer... Je voulais faire comme eux, et je m’étais toujours dit qu’un jour, j’essaierais d’y apporter ma pierre.
Il y a quelques années, j’ai eu la chance d’assister à un enregistrement en plateau grâce à une amie. Ça m’a confirmé cette envie, et j’ai décidé de me former par la suite, et au doublage chanté aussi, évidemment.
Ce que j’adore, c’est que c’est un terrain de jeu incroyable : je peux prêter ma voix à des personnages très variés, qu’on ne me proposerait pas forcément sur scène, d’ailleurs. Et ça, c’est un vrai kiff ! C’est une vraie liberté... presque addictive.

R.S : Selon toi, quelles sont les principales difficultés lorsqu’on double un comédien étranger ?

M.G : Nous n’avons pas la même "musique" vocale selon les langues : ce n’est pas le même rythme, les mêmes appuis ni le même débit.
Si on cherche à reproduire à l’identique l’intonation du comédien d’origine, le résultat sonne souvent faux en français.
Il faut adapter son phrasé pour être naturel sans trahir l’original, et ce n’est pas toujours simple : il y a des langues plus difficiles à doubler que d’autres.
Le vrai enjeu, c’est de faire oublier au spectateur que le comédien à l’image ne parle pas français. Si on réussit ça, alors la magie opère !

R.S : Quels sont tes loisirs ?

M.G : J’adore les jeux vidéo, je suis un peu geek ! Je fais de la réalisation, du montage, du graphisme aussi. Je m’intéresse beaucoup aux sciences, à la tech, à l’architecture... Je suis très curieux, un touche-à-tout. J’aime passer du temps avec des chats, bricoler, voyager aussi (quand j’ai le temps).
Et mon p’tit plaisir quasi quotidien : faire des imitations !

R.S : Merci beaucoup, Maxime.

M.G : Avec plaisir ! Merci à toi pour ton temps et ta gentillesse !

Interview de mars 2026