R.S : Bonjour Flor.

F.L : Bonjour Reynald , je ne connais pas votre voix ça me manque !

R.S : Vous parlez dans votre CV "d'ateliers et chantiers", suivis au cours de votre formation. Qu'est-ce que c'était précisément ?

F.L : Je n’ai jamais fini d’apprendre sur ce métier. Je suis toujours en recherche, c’est mon grand plaisir et en même temps ma grande exigence dans la vie, être toujours en chantier, en état de recherches. C’est ce que j’ai expérimenté - entre autres - dans les ateliers de Muriel Mayette ou Jean Yves Ruf pour le jeu ou bien avec Mohammed Rouabhi pour l’écriture de plateau. Je crois que chaque comédien a sa propre écriture, son rapport au langage et c’est fabuleux aussi de le chercher et de le trouver avec le temps. Alors oui, je me sens toujours en chantier !

R.S : Comment avez-vous commencé votre parcours professionnel ?

F.L : J’ai eu envie de faire ce métier en lisant. Je m’identifiais à chaque fois et je me glissais dans les pages du livre comme dans un costume. J’ai eu des émotions très fortes avec les mots qui m’amenaient à l’intériorité des personnages. Après ma licence de cinéma j’ai déménagé à deux pas du Cours Simon. Je suis allée voir une audition publique et j’ai ressenti cette même sensation que j’avais eue lors de grandes lectures. Mon cœur s’est mis à battre très vite. J’ai compris que j’avais trouvé le bon endroit. Je suis entrée dans ma formation comme dans les ordres ! Du matin au soir nous étions là-bas à répéter, à préparer la scène pour le cours du soir. La passion. A la sortie j’ai travaillé avec plusieurs compagnies dans des univers complètement différents, avec des metteurs en scène comme Gilles Zapffel, Marcel Maréchal,  François Delaive,  Gilles  Dao, Estelle Cukier, Armand Eloi, Marina Tomé, Valéry Rybakov , Jacques Bonnaffé, Joël Jouanneau et d’autres encore (je réalise que ça manque de metteuses en scène, dis donc ! C’est à venir !).  A chaque fois c’est un voyage, quelquefois une galère aussi, mais toujours des rencontres. Et puis surtout partager un moment avec un public, le temps de réinventer un monde, y croire, même si plus rien n’existe après. Essayer. Proposer. Interroger.

R.S : Toujours sur votre CV, on lit "Ses « Déshabillez mots » ont été pendant quelques années le rendez-vous gourmand et addictif des auditeurs de France Inter le samedi et dimanche matin". De quoi s'agissait-il exactement ?

F.L : Avec mon amie comédienne Léonore Chaix nous avions inventé un concept déclinable à l’infini : une journaliste interview des mots sortant du dictionnaire en chair et en os. Nous avons proposé des maquettes à France Inter et ça a fait un tabac pendant trois ans. Nous nous écrivions des souliers sur mesures à interpréter au micro tout en créant un univers imaginaire radiophonique. L’aventure a continué ensuite sur les planches avec deux spectacles et deux livres édités. Nous avons gratté et gratté pendant la période d’écriture, comme des taupes qui creusent leur galerie pour ensuite jouer nos personnages. Cela a été une liberté totale de jouer ses propres textes et un sacré partage avec le public pendant 7 ans.  

R.S : Quel est votre rôle en tant que "Intervenante théâtre" ?

F.L : Je l’ai expérimenté dans des collèges, dans des associations, dans des écoles de théâtre et  j’essaie de creuser chez l’autre son rapport au langage, sa musique intérieure dans le jeu. C’est passionnant cette forme d’échange. C’est ça aussi être comédien. Ouvrir une immense fenêtre à l’intérieur de soi pour rencontrer vraiment l’autre. Lui laisser la place.

R.S : Les féminins "autrice" et "auteure" sont aujourd'hui admis. Vous avez une raison particulière pour avoir choisi le premier ?  :-)

F.L : On dit actrice pas acteure ! Comme créatrice, réalisatrice donc autrice, ça le fait. C’est bien que ce mot soit devenu courant. Mais personnellement je préfèrerai dire une "actante", une "écrivante",  une "réalisatante". C’est moins définitif, c’est plus dans le sens "en train de faire". Je n’aime pas du tout les cases, ça m’emm...

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

F.L : J’ai d’abord suivi un stage, cela demande une technique et un placement complètement différent. Et ça, ce n’est pas une légende ! Après, des camarades m’ont emmenée sur les plateaux et j’ai beaucoup regardé les autres. J’ai vu des pointures. Ça a pris du temps. Je suis plutôt du genre réservée et c’est un milieu où il faut s’imposer rapidement. Autant au théâtre on se plante pendant les répétitions (et il le faut !), autant en doublage il faut tout englober et être efficace très vite, et pas de place pour le doute. On est à l’intérieur de l’image ou on ne l’est pas. Et puis un jour une directrice de plateau que j’aime beaucoup - Laura Préjean - m’a dit une phrase et tout s’est transformé. Ce sont des instants qu’on n’oublie pas.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle vous pensiez lorsque vous avez décidé de devenir comédienne ?

F.L : Bien sûr, comme la radio d’ailleurs. Petite, j’écoutais en boucle la voix de Simone Valère avec Mary Poppins, ou Martine Sarcey avec Ma sorcière bien aimée, Elles font partie de ma vie, j’ai grandi avec ces voix. Et puis c’est aussi l’endroit de notre métier où on peut vieillir, et ça c’est inégalable !

R.S : Quels sont vos loisirs ?

F.L : Tout ce qui nourrit les bonnes énergies donc c’est très vaste et ça change vraiment tout le temps.

R.S : Merci beaucoup Flor.

F.L : Merci pour ce café virtuel. Et bravo pour tout ce travail et toutes ces rencontres que vous mettez en scène secrètement.

Interview de novembre 2020