R.S : Bonjour François.

F.H : Bonjour Reynald !

R.S : Sur ton CV on peut lire : "Diplômes ESSEC (1995) / DESS Droit des Affaires et Fiscalité (1992)" puis "1998-01 Cours d’art dramatique René Simon". Tu as fait un grand écart dans ton parcours, apparemment ! Le désir de faire le comédien était déjà en toi ? Comment les choses se sont-elles passées ?

F.H : Les études... J’ai grandi dans une famille où l’activité purement intellectuelle était très valorisée. Du moins est-ce la perception que j’en avais, enfant, adolescent puis jeune adulte. Je voulais que mes parents soient fiers de moi à l’aune de leurs valeurs, ou de ce que je croyais être leurs valeurs ; nuance importante, car au fond ils ne m’ont jamais empêché de faire du théâtre, de nourrir le rêve d’être comédien ; jusqu’à un certain point, je me suis mis des barrières tout seul. Parallèlement, j’avais eu ma "révélation" théâtrale au collège : alors âgé de 11 ans, j’avais dû remplacer un camarade de classe qui s’était cassé le bras aux sports d’hiver et avait le rôle principal des Précieuses ridicules, le marquis de Mascarille, monté par ma prof de français pour la fin d’année. C’est mystérieux, mais j’ai éprouvé, en apprenant puis en jouant Molière, le sentiment d’avoir trouvé ma place. Ma prof m’a proposé de conserver le rôle. Elle avait sans doute perçu à quel point jouer me rendait heureux, et que c’était communicatif. Puis je suis retourné sagement à mes études, le théâtre me paraissait trop agréable pour constituer un travail (!) J’ai donc manqué de suite dans les idées... Bref je saute plein d’étapes, j’ai recommencé à jouer dans des compagnies amateurs à partir de mes 22 ans, et j’arrive à mes presque 30 ans, il m’a donc fallu 7 ans pour m’apercevoir que je n’avais qu’une vie. L’âge de raison, en quelque sorte. Je suis allé pousser la porte du cours Simon... et voilà.

R.S : Tu indiques également "Clown de rue, clown d’intervention". C’est-à-dire ?

F.H : En 2003 j’ai intégré une troupe et une compagnie, Umbral, dont le fondateur et metteur en scène, Victor Quezada-Perez, avait été formé au clown par un maître, lui-même formé par Etienne Decroux. Il nous a appris comment faire naître son clown, pour monter des pièces en clown de théâtre, mais aussi proposer des médiations en milieu "difficile", par le biais de saynètes ou d’impro, toujours en clown. Et parfois ça prenait la forme de créations in situ dans des endroits publics, voire dans la rue.

R.S : D'où vient que tu parles couramment l'anglais ?

F.H : D’une bonne oreille et d’une fréquentation assidue des salles de cinéma d’art et d’essai où la VO était (et est toujours) impérative ! Jusqu’à un certain point, parler, c’est imiter. Comprendre, c’est écouter, j’ai eu plus de mal, au début...

R.S : Tu as participé à une création collective. C'est intéressant. J'aimerais en savoir davantage !

F.H : En 2005, ce qui s’appelait encore l’ANPE Spectacle a participé à un échange avec le GITIS, la grande école de théâtre de Moscou. Des metteurs en scène sont venus à Paris pour proposer des chantiers de création à des comédiens qu’ils choisissaient. Ça a duré 2 mois à peu près ; à partir de la pièce "Oxygène", d’Ivan Viripaev, nous faisions des propositions qui servaient de base de travail à notre metteur en scène (Jivili Montvilaite, une artiste balte). Le spectacle a finalement été monté, à Mains d’œuvre puis au Hublot.

R.S : Comment as-tu pris le chemin du doublage ?

F.H : Au départ, il y a eu une convergence de "signes" : j’avais été littéralement fasciné par le charisme des voix de doublage des films et séries que j’avais vus enfant et adolescent (Roux, Bertrand, Deschamps, Lax, Atlas, ...). Et puis il y a ce passage dans La Vie devant Soi, qui se passe dans un audi. Alors que je jouais dans "Mort sans sépulture" en 2005, un de mes partenaires m’a appris qu’il travaillait en synchro et qu’il pensait que j’avais l’oreille et la voix pour tenter ma chance. J’ignorais tout de cette discipline, il m’a littéralement pris par la main en m’emmenant un jour dans trois, voire quatre audis. C’est quelqu’un qui travaillait (et travaille toujours) beaucoup. Ça aurait pu démarrer à ce moment-là, mais en fait j’ai eu d’abord du mal à me sentir légitime. C’est en 2014 qu’une DA qui m’avait entendu pendant le mixage d’un livre-audio a demandé à me rencontrer, et là j’y suis allé pour de bon !

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle tu pensais lorsque tu as débuté ta carrière ?

F.H : Je n’y connaissais rien, je ne savais même pas s’il y avait des chemins de traverse entre le théâtre, le cinéma, la télé, la synchro, etc. Quand j’ai débuté, il y avait Internet mais pas Wikipedia ! Pour moi, c’était comme dans le bouquin de Gary : une activité un peu mystérieuse, indétectable dans la "vie normale", dissimulée dans des endroits discrets situés au fond des cours d’immeuble. Bref, un truc presque fictif ! Donc non, je n’y songeais pas quand j’ai décidé de devenir acteur.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

F.H : Course, natation... Je suis également cinéphile mais depuis quelques années j’essaie plutôt de lire tout ce que je n’ai pas lu quand j’étudiais avec difficulté et passais mon temps devant les écrans petits ou grands. Evidemment je n’y arrive pas !

R.S : Merci beaucoup François.

F.H : Merci à toi Reynald.

Interview de mai 2019