R.S : Bonjour Emmanuel.

E.R : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été ton parcours de comédien ?

E.R : C'est après cinq années passées en radio ( Contact FM) en tant qu’animateur et chargé de production, que j’ai tout plaqué à 26 ans en rentrant au Conservatoire National de Région de Lille, sous la direction de Jean Michel Branckaert. J’avais envie, après des cours amateurs d’improvisation notamment, de voler de mes propres ailes et de rejoindre la scène et les tournages.
Après le conservatoire je suis parti en tournée théâtre avec la compagnie Jean Blondeau pour jouer "Le petit Prince" d’Antoine de Saint Exupéry, où j’ai fait mes armes sur des personnages tels que le roi, le buveur, l’allumeur de réverbères et le serpent. Un franc succès qui dura 10 ans partout en France dans les théâtres, mais aussi dans les théâtres de verdure, sur les plages de France.
Je peaufinais déjà mon jeu de voix sur ces personnages burlesques.
Puis j’ai co-écrit deux pièces avec Stéphane Vanderosieren (compagnie La belle histoire à Lille).
L’une traitait d’une quête du Graal de façon burlesque et décalée, dans un univers à la Monty Python. Cette pièce plutôt délirante où j’interprétais un écrivain raté jouant sa vie sur l’écriture d'un roman, avait pour nom "Sur la piste du kangourou"...
J’ai ensuite co-écrit "L'armoire te va si bien", une comédie policière de boulevard, avec le même Stéphane Vanderosieren, où j’interprétais un flic looser et maladroit jusqu’en 2014.
Entre temps, au début des années 2000, je démarrais la voix dans le domaine de la pub à Paris, et j’obtenais quelques petits rôles pour la télé et le cinéma.
J'ai pu jusqu'à ce jour jouer, entre autres, auprès de Fabrice Luchini dans "L'hermine", long métrage de Christian Vincent, aux côtés d’ Isabelle Adjani récemment dans "Carole Matthieu" de Louis Julien Petit, et aussi dans des séries telles que "Les petits meurtres d’Agatha Christie" auprès d’Antoine Duléry et Marius Colucci, puis dans la série actuelle ; mais aussi dans la série "Candice Renoir", puis "Baron noir" auprès de Kad Merad, et dernièrement dans la saison 2 "Les témoins" pour France 2.
J’aime de plus en plus tourner pour le petit et grand écran, car j'aime l'adrénaline et les situations d’urgence où l'on doit vite s'adapter et être prêt quand le réalisateur le décide.
Puis en 2016, je me suis vu proposer le rôle de Florian Philippot pour "les verbatims politiques" sur France 2.
Il est vrai que jouer la comédie est un véritable plaisir pour moi et j’aime incarner des âmes et des vies différentes. J’adore aussi les rôles de salauds, ce que je ne suis pas dans la vie ! Rires.
J’aime à dire que le grand Louis de Funès m’a donné l’envie de jouer et de faire rire. Mais j’aime les personnages tordus aussi, avec des fêlures, et j’adore les thrillers.
Parallèlement, depuis maintenant près de 15 ans, je me transporte sur les plateaux de doublage pour m’amuser avec ma voix. C’est une vraie passion depuis ma tendre enfance.

R.S : Dans "Pourquoi j'ai pas mangé mon père", qui a été fait en motion capture, tu as travaillé sur le personnage de Louis de Funès, c’est-à-dire que tu en as fait une imitation, je pense ?
Quels sont les autres personnages que tu as dans ton répertoire d'imitateur et quelles sont pour toi les occasions de t'en servir ?

E.R : "Pourquoi j’ai pas mangé mon père" a été et restera une belle expérience en matière de travail de ma voix.
J’ai en effet rencontré Jamel Debbouze en 2012, car il cherchait un comédien Defunesque pour son projet de long métrage animé en motion capture.
J’ai fait dans un premier temps des essais en motion capture pour le rôle de Vladimir, sous les traits de Louis De Funès. Mais Jamel avait un comédien plus adapté au jeu de motion capture. J’ai donc travaillé une imitation pour être au plus prés de la voix et du jeu de De Funès et Jamel m’a engagé pour le doublage. Nous avons enregistré les boucles, puis fait des ajustements et Jamel et moi étions très emballés par ce que nous avions apporté sur ce personnage.
J’avais eu le plaisir d’ailleurs de travailler avec Nathalie Homs car nos deux personnages se retrouvaient sur quelques boucles.
Mais trois mois avant la sortie au cinéma, la production a décidé de faire appel à une technologie de synthèse à partir de la voix originale de Louis de Funès et j’ai quitté l’aventure, un peu déçu, d’autant qu’au visionnage du film le résultat de ce procédé ne fût pas aussi proche que ce que nous avions fait.
Mais ce sont les mystères des grosses productions et je n’ai jamais su pourquoi nous n’étions pas restés sur notre travail avec Jamel.
Mais je ne regrette absolument pas d'avoir participé à cette aventure originale. Cela m’aura permis d’apprendre beaucoup de choses sur ma capacité à travailler une imitation en l’occurrence. C’était un rêve de gosse d’incarner d’une manière ou d’une autre ce grand acteur qu’est Louis de Funès.
Maintenant j’ai tourné la page et je vais de l’avant pour inventer mon propre univers.

En fait je travaille une imitation à la demande, pour différents supports audio. Plus le personnage a une empreinte vocale précise, mieux je m'adapte. J'écoute le rythme dans le phrasé, la tessiture, le grain, l' ondulation et les tics de paroles. Et la réplique de gestuelle dans le travail de l'imitation est importante, car elle amène une intention particulière. J'adore déjà essayer juste pour le fun et de ce fait j'ai pris l'habitude d'observer et d'écouter. Je pense que j'ai développé un bon sens de l'observation... Rires.
J'ai une forte capacité à transformer ma voix et cela m'aide beaucoup, notamment pour les accents, les voix créées pour les personnages de dessins animés et toons. J'ai un timbre médium qui permet une palette plus large dans la création. En fait cela m'amuse beaucoup. Rires.

R.S : Tu es également chroniqueur radio. Peut-on en savoir davantage ?

E.R : J’ai en effet écrit et interprété des chroniques radio lorsque je travaillais à Contact FM. Toujours sur le ton de la comédie décalée. C’était très amusant. Je n’en fais plus depuis que je me consacre à d’autres passions, notamment la musique, car je chante, j’écris et compose. La musique est une de mes passions depuis que j’ai créé mon premier groupe à 14 ans au lycée. Une aventure qui dura plus de 10 ans avec le groupe de funk rock "Zed funky freestyle". Une aventure de potes d’enfance. Rires.
Le guitariste et ami Guillaume Loiseau a récemment composé la bande originale du premier long métrage de Nadège Loiseau "Le petit locataire" avec Karine Viard. Je suis toujours heureux que les amis réussissent de beaux projets.

R.S : Comment es-tu arrivé au doublage ?

E.R : J’ai toujours voulu incarner des personnages aussi divers que possible, et j’ai vite été passionné par l’exercice du doublage. Un coup de chance, une rencontre aux Etats-Unis avec un des fondateurs d’un grand studio de doublage parisien à Saint Denis. Il m’a tout de suite dit que je devais persévérer dans ce métier et il m’a beaucoup aidé. C’est aussi un ami de 10 ans maintenant et c’est rare dans le métier. Il m’a entre autres conseillé auprès de Nathalie Raimbault qui m’a vite fait confiance sur mon premier récurrent dans la série "Hung". J’y interprète le rôle de Ronnie Haxon campé par l’acteur Eddie Jamison.
Puis d’autres rencontres se sont faites. J’aime la fantaisie dans ce travail et j’adore prêter ma voix pour des dessins animés, même si j’aime les doublages live. Ce sont deux exercices très différents, mais passionnants.

R.S : L'acquisition de la technique particulière de cette discipline t'a-t-elle semblé difficile ?

E.R : En toute humilité je dirais plutôt le contraire. Je me suis adapté et j’ai vite compris la technique, car c’est avant tout un amusement pour moi. J’ai la chance d’avoir une bonne oreille et je pense que c’est important pour ce métier, car on doit être proche du jeu du comédien que l’on double. Mais l’interprétation est primordiale et je fais très attention à cela. C’est une chance de pouvoir s’adapter à divers personnages. En tout cas j’adore ! Rires

R.S : Est-ce selon toi une activité qui peut enrichir l'approche du jeu que l'on a soi-même ?

E.R : Je dirais oui et non. Oui dans le sens où l’on travaille sur des émotions et de là sort le jeu, et non ou en tout cas pas tout à fait dans le sens où lorsque l’on travaille un personnage pour le théâtre ou le cinéma, on a davantage de liberté de création et d’incarnation du personnage que l’on interprète. Je dirais que mon expérience d’acteur m’apporte beaucoup pour le doublage et que le doublage me permet d’accéder à des émotions ou des sentiments qui ne me sont pas familiers de prime à bord, ce qui me permet d’enrichir mon jeu en tant qu’acteur.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

E.R : Mes hobbies... mmm... forcément mon travail, car je suis un passionné. Mais, en dehors du travail, j’adore voyager et j’adore me ressourcer en pleine nature. Sinon oui, la musique, le cinéma, les séries. Je suis très cinéphile. Et la lecture évidemment.

R.S : Merci beaucoup Emmanuel.

E.R : Merci à toi Reynald et que vive RS Doublage !!

Interview de mars 2017