R.S : Bonjour Ronan.

R.C : Bonjour Reynald !

R.S : Peux-tu parler de tes débuts de comédiens ?

R.C : J'ai débuté en m'inscrivant il y a près de dix ans au cours Florent. En troisième année, un de mes amis élève comme moi venait d'être engagé sur une pièce et m'a confié qu'ils n'avaient pas encore trouvé tous les rôles. Je me suis présenté à l'audition et j'ai été engagé. Je me suis retrouvé quelques semaines plus tard sur les planches à Avignon puis, par la suite, dans quelques régions en France pour  une belle tournée. C'était vraiment très chouette ! Par la suite, j'ai travaillé sur d'autres projets, je me suis essayé à d'autres cours et stages afin de développer mon jeu et ainsi ajouter des cordes à mon arc.

R.S : Etre sur scène apporte des sensations uniques, n'est-ce pas ?

R.C : Absolument  ! C'est assez difficile à retranscrire par les mots. Il y a cette montée d'adrénaline, le trac avant de monter sur scène qui disparaît avec le plaisir de dire de beaux textes. Enfin, lorsqu'on sent que l'on a accroché le public et qu'on peut l'emmener avec nous n'importe où, on jubile intérieurement. C'est très enrichissant.

R.S : En tournage, l'atmosphère est certainement différente ?

R.C : Très ! Il faut être sur le coup. On attend beaucoup et un instant plus tard il faut être dans le personnage. Il faut savoir travailler vite et être efficace. Un peu comme dans le doublage finalement.

R.S : Justement, comment as-tu commencé le doublage ?

R.C : Je crois que j'ai toujours aimé le travail de la voix. Lorsque j'étais enfant je m'amusais beaucoup à les reconnaître dans les films et séries. Il y a encore quelques années, je n'imaginais même pas que le doublage était une partie intégrante de ce métier de comédien. Je voyais ça plutôt comme quelque chose d'un peu secret, réservé à une poignée de spécialistes et d'initiés. J'ai un jour frappé à la porte d'un studio qui m'a laissé assister à une séance et j'ai immédiatement compris que c'était beaucoup plus compliqué que ça en avait l'air ! J'ai ensuite suivi un stage sous la direction de Jean-Pierre Malardé et Vincent Violette qui ont étés des professeurs fabuleux. J'ai tout de suite accroché et pris beaucoup de plaisir.

R.S : Est-ce compliqué de se fondre dans le jeu d'un autre comédien ?

R.C : Je crois que le plus important est de bien écouter la version originale. On tombe souvent dans le piège de vouloir le faire à notre façon, souvent de manière inconsciente. Mais plus on colle à l'original et plus on est juste et au service de l'acteur et de la situation.

R.S : Que t'apporte le doublage, artistiquement parlant ?

R.C : Comme je l'ai dit tout à l'heure, le doublage nous apprend à travailler vite et à être efficace. Lorsque l'on joue au théâtre, on répète, on affine, bref on prend le temps. Ici il faut être presque dans l'instantané. Ce n'est pas toujours évident mais cela aiguise les sens et notamment notre écoute.

R.S : Que représente pour toi le mot jouer ?

R.C : Je crois que pour moi jouer représente le fait d'être sur une scène, dans un studio ou sur un plateau, d'y dire de beaux textes tout en vivant de belles situations. C'est également être au service d'un metteur en scène et de la situation pour être au final son outil comme un pinceau pour le peintre. Etre sans cesse en disponibilité.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

R.C : J'ai depuis quelques années repris le tennis. C'est un sport que j'affectionnais beaucoup étant plus jeune et, après m'être essayé à beaucoup d'autres disciplines, j'ai souhaité revenir à ce qui me procurait peut-être le plus de plaisir. C'est un sport qui finalement a beaucoup de points en commun avec notre métier de comédien. Il faut beaucoup de technique, de travail, de rigueur et surtout de patience ! J'aime également circuler à moto. C'est un moyen de locomotion très particulier qui invite au voyage  et offre un grand sentiment de liberté.

R.S : Merci beaucoup Ronan.

R.C : Merci beaucoup Reynald !

Interview d'octobre 2011