Julien Muller
© Jérôme Carbonel
• Genres :
Voix Adulte homme, Voix Senior homme
• Tonalité :
Medium
• Langues parlées :
Allemand, Anglais avec accent américain, Anglais avec accent britannique, Italien
• Accents :
Allemand, Anglais, Italien
Doublage
Voix
Documentaire
Le lithium en Europe (Arno Kwade)
Documentaire
Les Gardiens de la mer Morte
Formation
Conservatoire municipal du VIIème arrdt de Paris avec Danièle Ajoret. Premier prix au Conservatoire municipal de Paris
Studio 34
Stages avec Mehmet Ulussoy, Jacques Hadjaje, Claudia Stavisky, Catherine Anne, Michel Vinaver, R. Cantarella, Noëlle Renaude, B. Meyssat, Laurent Fréchuret, Laurent Guthman, François Rancillac, Clément Poirée, Igor Mendjisky, Margaux Eskenazi, Lazare Herson-Macarel
Studio 34
Stages avec Mehmet Ulussoy, Jacques Hadjaje, Claudia Stavisky, Catherine Anne, Michel Vinaver, R. Cantarella, Noëlle Renaude, B. Meyssat, Laurent Fréchuret, Laurent Guthman, François Rancillac, Clément Poirée, Igor Mendjisky, Margaux Eskenazi, Lazare Herson-Macarel
Chant
Baryton
Cinéma & Télévision
2026 "L'Homme au manteau de singe" téléfilm réalisé par Mathias Gokalp (attaché ambassade US Arthur B. Jordan) ; Mintee prod
2016 "White Fang" film réalisé par Alexandre Espigares (Bookie) ; Bidibul prod
2010 "Colombiana" film réalisé par Olivier Mégaton (Doyle) ; EuropaCorp prod
2008 "Transporteur 3" film réalisé par Olivier Mégaton (Cop) ; EuropaCorp prod
2003 "Groupe flag’" série télé réal par Etienne Dhaène (Client banque) ; Dune prod
1994 "Un acte d'amour" court métrage auto-produit de Mathias Gokalp (L'homme)
1993 "Méprise" court métrage de Myriam Aziza (L'américain) ; production Femis
1992 "Tribunal" série télé. Episode : Querelle de cloches (Le témoin) ; prod. Téléimage
2016 "White Fang" film réalisé par Alexandre Espigares (Bookie) ; Bidibul prod
2010 "Colombiana" film réalisé par Olivier Mégaton (Doyle) ; EuropaCorp prod
2008 "Transporteur 3" film réalisé par Olivier Mégaton (Cop) ; EuropaCorp prod
2003 "Groupe flag’" série télé réal par Etienne Dhaène (Client banque) ; Dune prod
1994 "Un acte d'amour" court métrage auto-produit de Mathias Gokalp (L'homme)
1993 "Méprise" court métrage de Myriam Aziza (L'américain) ; production Femis
1992 "Tribunal" série télé. Episode : Querelle de cloches (Le témoin) ; prod. Téléimage
Enregistrements
2011 "Voir, ensemble, maintenant" musique Thierry Machuel, texte Guillevic
2001 "Clovis" dir. Jean Deloche (Clovis)
2000 "Jeanne d'Arc" dir. Jean Deloche, prod. C.N.A.T
2001 "Clovis" dir. Jean Deloche (Clovis)
2000 "Jeanne d'Arc" dir. Jean Deloche, prod. C.N.A.T
Formateur & metteur en scène
Depuis 2012 Enseignant théâtre à Sciences Po Paris
Depuis 2018 Metteur en scène pour la compagnie l'Estampeur
Depuis 2011 Théâtre en anglais dans les écoles, collèges et lycées avec Langues en scène
2011/2016 Enseignant théâtre à Lizart
Depuis 2018 Metteur en scène pour la compagnie l'Estampeur
Depuis 2011 Théâtre en anglais dans les écoles, collèges et lycées avec Langues en scène
2011/2016 Enseignant théâtre à Lizart
Langues
Anglais : bilingue
Italien : courant
Allemand : usuel
Italien : courant
Allemand : usuel
Musique
Piano (très bon niveau)
Radio
Fictions dramatiques sur France Culture, France Inter et Arte radio. Direction Cédric Aussir, Baptiste Guitton, Juliette Heymann, Sophie-Aude PiconFictions dramatiques sur France Culture, France Inter et Arte radio. Direction Cédric Aussir, Baptiste Guitton, Juliette Heymann, Sophie-Aude Picon
Sports
Aïkido (ceinture noire)
Théâtre
2025/2026 "Passeport" de et mise en scène par Alexis Michalik, dans le rôle de Michel. Théâtre de la Renaissance, Paris
2023 "Le Poids du mensonge" de et mise en scène par Mitch Hooper, dans le rôle de Jean. Théâtre de la Manufacture des Abbesses, Paris
2020/2023 "Pièce en plastique" de Marius von Mayenburg - mise en scène d'Adrien Popineau, dans le rôle de Michel. Théâtre de Belleville, Paris, 11-Gilgamesh, Festival d'Avignon
2018/2019 "Les Yeux d'Anna" de Luc Tartar - mise en scène de Cécile Tournesol, dans le rôle de Jean Tombe. Théâtre 13/Seine, les Ulis, Plaisir, Ablon-sur-Seine...
2018/2019 "Quai Ouest" de B.M. Koltès - mise en scène de Philippe Baronnet, dans le rôle de Maurice Koch. Théâtre de la Tempête, CDN de Rouen, Caen, Vire...
2018 "Lorsque l'enfant paraît" d'André Roussin ; m.e.s. Brice Hillairet, dans le rôle de Charles Jacquet. Théâtre 13, Paris
2016/2017 "Le Cercle de Craie Caucasien" de Brecht - mise en scène de Cécile Tournesol et Gil Bourasseau, dans le rôle de Chauva. Théâtres de Rungis, Athis-Mons, les Ulis, le Kremlin-Bicêtre...
2016/2017 "Les Caprices de Marianne" de Musset - mise en scène de P. Alluin et S. Coutret, dans le rôle de Claudio. Festival d'Avignon, Théâtre de l'Arrache-Coeur, Paris, Ciné 13
2015/2018 "La Demande d'emploi" de Michel Vinaver - mise en scène de René Loyon, dans le rôle d'Fage). Théâtre de l'Epée de bois, Paris, T.N.P. de Villeurbanne
2015 "Le Conte d'hiver" de Shakespeare - mise en scène de Jean-Sébastien Oudin, dans le rôle de Camillo. Théâtre d'Alfortville
2014 "Amours divers" résidence de trois mois avec Philippe Baronnet. Création de "Un mois à la campagne" d'après Tourgueniev. CDR de Vire
2013 "Les Juifs" de Gotthold Ephraïm Lessing - mise en scène de d'Olivia Kryger, dans le rôle de Christophe. Théâtre de l'Atalante, Maison des Métallos
2012/2013 "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière - mise en scène d'Alexandre Stajic, dans le rôle de M. Jourdain). Théâtres de Vitré, Drancy, Villiers sur Marne
2011/2012 "Retour à Ithaque" d'après Homère - mise en scène de René Loyon, dans le rôle d'Ulysse. Théâtre du Lucernaire, Paris
2007/2009 "L'Extravagant Mr Jourdain" de Boulgakov - mise en scène de Grégoire Ingold, dans le rôle de Madame Jourdain. Théâtre Jean Arp de Clamart et tournée
2006 "Iphigénie Hôtel" de Michel Vinaver - mise en scène de l'auteur et Gilone Brun, dans le rôle d'Alain. Théâtre des Amandiers de Nanterre
2005/2006 "A la renverse" de Michel Vinaver - mise en scène de l'auteur et Catherine Anne, dans le rôle de Claisse. Théâtre Artistic Athévains, Festival 20 scènes, Festival Frictions
2003/2005 "L'Opéra de quat'sous" de Brecht et Weill - mise en scène de Christian Schiaretti, dans le rôle de Walter. Théâtre National de la Colline, T.N.S., T.N.P. et tournée
2003 "Débat de folie et d'amour" de Louise Labé - mise en scène de Jean Deloche, dans le rôle de Mercure. Festival Renaissances de Bar-le-Duc
Comédien permanent de 1994 à 2002 à La Comédie de Reims, CDN dirigé par Christian Schiaretti. Sous sa direction joue :
2001/2002 "Mère courage et ses enfants" de Brecht et Dessau, dans le rôle de Schweizerkas. Théâtre National de la Colline, Reims et tournée
1999/2001 "Les Visionnaires" de Desmarets de Saint-Sorlin, dans le rôle de Filidan. Théâtre des Quartiers d'Ivry, CDN de Montreuil, Reims, tournée
1999/2001 "Ahmed philosophe" d'Alain Badiou, la doublure. CDN de Montreuil, Reims et tournée
1999/2000 "D'Entre les Morts et Le Petit Ordinaire" de J.-P. Siméon et F. Davério, dans le rôle de Luc Saint-Marc). Comédie de Clermont-Ferrand, Reims et tournée
1997/1998 "Polyeucte et La Place Royale" de Corneille, dans les rôles de Sévère et Cléandre. Théâtre des Quartiers d'Ivry, Reims et tournée
1996/1997 "Les Citrouilles" d'Alain Badiou, dans le rôle de Bertolt Brecht. Théâtre des Quartiers d'Ivry, Reims et tournée
1994/1996 "Ahmed le Subtil et Ahmed se fâche" d'Alain Badiou, dans le rôle d'Antoine. Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, Reims et tournée
1994/1995 "Le Grand Théâtre du Monde" de Calderon, dans le rôle du Roi. Théâtre des Gémeaux de Sceaux et tournée
1995 "Il Campielo" de Goldoni - mise en scène de Laurent Serrano, dans le rôle de Zorzetto. Cour du lycée Fénelon à Paris et tournée
1992/1993 "Leçon de choses" de et par Marie Thébaud et David Lescot, dans le rôle de l'instituteur. Festival d'Avignon et tournée
"La Lacune" de Ionesco - mise en scène de Claude Confortès, dans le rôle de l'académicien. Festival de mise en scène de La Ciotat
1991 "Le Fils" de Christian Rullier - mise en scène de Marc Quentin, dans le rôle de l'homosexuel. Auditorium de la Bibliothèque Nationale
2023 "Le Poids du mensonge" de et mise en scène par Mitch Hooper, dans le rôle de Jean. Théâtre de la Manufacture des Abbesses, Paris
2020/2023 "Pièce en plastique" de Marius von Mayenburg - mise en scène d'Adrien Popineau, dans le rôle de Michel. Théâtre de Belleville, Paris, 11-Gilgamesh, Festival d'Avignon
2018/2019 "Les Yeux d'Anna" de Luc Tartar - mise en scène de Cécile Tournesol, dans le rôle de Jean Tombe. Théâtre 13/Seine, les Ulis, Plaisir, Ablon-sur-Seine...
2018/2019 "Quai Ouest" de B.M. Koltès - mise en scène de Philippe Baronnet, dans le rôle de Maurice Koch. Théâtre de la Tempête, CDN de Rouen, Caen, Vire...
2018 "Lorsque l'enfant paraît" d'André Roussin ; m.e.s. Brice Hillairet, dans le rôle de Charles Jacquet. Théâtre 13, Paris
2016/2017 "Le Cercle de Craie Caucasien" de Brecht - mise en scène de Cécile Tournesol et Gil Bourasseau, dans le rôle de Chauva. Théâtres de Rungis, Athis-Mons, les Ulis, le Kremlin-Bicêtre...
2016/2017 "Les Caprices de Marianne" de Musset - mise en scène de P. Alluin et S. Coutret, dans le rôle de Claudio. Festival d'Avignon, Théâtre de l'Arrache-Coeur, Paris, Ciné 13
2015/2018 "La Demande d'emploi" de Michel Vinaver - mise en scène de René Loyon, dans le rôle d'Fage). Théâtre de l'Epée de bois, Paris, T.N.P. de Villeurbanne
2015 "Le Conte d'hiver" de Shakespeare - mise en scène de Jean-Sébastien Oudin, dans le rôle de Camillo. Théâtre d'Alfortville
2014 "Amours divers" résidence de trois mois avec Philippe Baronnet. Création de "Un mois à la campagne" d'après Tourgueniev. CDR de Vire
2013 "Les Juifs" de Gotthold Ephraïm Lessing - mise en scène de d'Olivia Kryger, dans le rôle de Christophe. Théâtre de l'Atalante, Maison des Métallos
2012/2013 "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière - mise en scène d'Alexandre Stajic, dans le rôle de M. Jourdain). Théâtres de Vitré, Drancy, Villiers sur Marne
2011/2012 "Retour à Ithaque" d'après Homère - mise en scène de René Loyon, dans le rôle d'Ulysse. Théâtre du Lucernaire, Paris
2007/2009 "L'Extravagant Mr Jourdain" de Boulgakov - mise en scène de Grégoire Ingold, dans le rôle de Madame Jourdain. Théâtre Jean Arp de Clamart et tournée
2006 "Iphigénie Hôtel" de Michel Vinaver - mise en scène de l'auteur et Gilone Brun, dans le rôle d'Alain. Théâtre des Amandiers de Nanterre
2005/2006 "A la renverse" de Michel Vinaver - mise en scène de l'auteur et Catherine Anne, dans le rôle de Claisse. Théâtre Artistic Athévains, Festival 20 scènes, Festival Frictions
2003/2005 "L'Opéra de quat'sous" de Brecht et Weill - mise en scène de Christian Schiaretti, dans le rôle de Walter. Théâtre National de la Colline, T.N.S., T.N.P. et tournée
2003 "Débat de folie et d'amour" de Louise Labé - mise en scène de Jean Deloche, dans le rôle de Mercure. Festival Renaissances de Bar-le-Duc
Comédien permanent de 1994 à 2002 à La Comédie de Reims, CDN dirigé par Christian Schiaretti. Sous sa direction joue :
2001/2002 "Mère courage et ses enfants" de Brecht et Dessau, dans le rôle de Schweizerkas. Théâtre National de la Colline, Reims et tournée
1999/2001 "Les Visionnaires" de Desmarets de Saint-Sorlin, dans le rôle de Filidan. Théâtre des Quartiers d'Ivry, CDN de Montreuil, Reims, tournée
1999/2001 "Ahmed philosophe" d'Alain Badiou, la doublure. CDN de Montreuil, Reims et tournée
1999/2000 "D'Entre les Morts et Le Petit Ordinaire" de J.-P. Siméon et F. Davério, dans le rôle de Luc Saint-Marc). Comédie de Clermont-Ferrand, Reims et tournée
1997/1998 "Polyeucte et La Place Royale" de Corneille, dans les rôles de Sévère et Cléandre. Théâtre des Quartiers d'Ivry, Reims et tournée
1996/1997 "Les Citrouilles" d'Alain Badiou, dans le rôle de Bertolt Brecht. Théâtre des Quartiers d'Ivry, Reims et tournée
1994/1996 "Ahmed le Subtil et Ahmed se fâche" d'Alain Badiou, dans le rôle d'Antoine. Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, Reims et tournée
1994/1995 "Le Grand Théâtre du Monde" de Calderon, dans le rôle du Roi. Théâtre des Gémeaux de Sceaux et tournée
1995 "Il Campielo" de Goldoni - mise en scène de Laurent Serrano, dans le rôle de Zorzetto. Cour du lycée Fénelon à Paris et tournée
1992/1993 "Leçon de choses" de et par Marie Thébaud et David Lescot, dans le rôle de l'instituteur. Festival d'Avignon et tournée
"La Lacune" de Ionesco - mise en scène de Claude Confortès, dans le rôle de l'académicien. Festival de mise en scène de La Ciotat
1991 "Le Fils" de Christian Rullier - mise en scène de Marc Quentin, dans le rôle de l'homosexuel. Auditorium de la Bibliothèque Nationale
Interview
R.S : Bonjour Julien.
J.M : Bonjour Reynald.
R.S : Vous avez commencé votre formation au Conservatoire de Paris avant de passer par le Studio 34. Quel a été le déclic qui vous a donné envie de devenir comédien ?
J.M : J’ai éprouvé l’envie d’être comédien dès mes 4 ans. Enfant, j’aimais me déguiser, inventer des personnages, imiter les gens que je côtoyais. La découverte des spectacles d’Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil vers mes 12 ans m’a renforcé dans cette envie. Plus tard, j’ai eu la chance d’avoir un atelier théâtre dans mon lycée qui m’a permis de faire mes premiers pas sur scène.
R.S : Vous avez été comédien permanent à la Comédie de Reims pendant huit ans, sous la direction de Christian Schiaretti. Qu'est-ce que cette longue aventure au sein d'une troupe vous a apporté, humainement et artistiquement ?
J.M : Les huit années passées en troupe permanente ont été une école de vie et de jeu extraordinaire. Travailler tous les jours de la semaine, toute l’année, avec une même équipe autour d’un projet partagé, être sur scène tous les jours, m’ont apporté une rigueur, une exigence et une légitimité précieuses, qui m’auraient certainement fait défaut sans cette aventure. J’ai eu le sentiment, pendant ces années, d’exercer mon métier comme un artisan, en peaufinant chaque jour un peu plus l’objet sur lequel nous travaillions.
R.S : Vous avez joué à plusieurs reprises dans des pièces de Michel Vinaver, parfois sous sa propre direction. Qu'avait de particulier sa manière de travailler avec les acteurs ?
J.M : La rencontre avec Michel Vinaver a été un moment très important dans ma carrière théâtrale. Il avait 78 ans quand j’ai commencé à travailler avec lui. A l’époque, il n’avait encore jamais dirigé de comédiens ; c’était donc un novice dans son rapport aux acteurs et, en même temps, il avait une idée très précise de ce qu’il voulait voir sur scène. Son théâtre est d’une intelligence et d’une rigueur immenses. Il y a quelque chose de très musical dans son œuvre. J’avais le sentiment d’être comme un musicien au sein d’un orchestre. Travailler sous sa direction m’a ouvert à l’idée que parfois, l’œuvre est plus forte que la somme des artistes qui y travaillent.
R.S : Vous enseignez le théâtre à Sciences Po Paris depuis 2012. Qu'essayez-vous de transmettre en priorité à des étudiants qui ne se destinent pas nécessairement au métier de comédien ?
J.M : J’essaie de leur faire acquérir une liberté et une créativité qu’ils n’ont pas forcément développées jusque-là. Ce sont des étudiants souvent brillants, mais qui, du fait de leur jeune âge, n’ont pas encore la légitimité de s’exprimer et de s’affirmer. Les étudiants me disent souvent qu’au cours de leur cursus universitaire, le théâtre est la seule matière dans laquelle ils donnent autant qu’ils reçoivent.
R.S : Comment êtes-vous arrivé dans l’univers du doublage, et qu'est-ce qui vous a plu dans cet exercice ?
J.M : En 1991, j’ai joué avec Georges Caudron qui faisait beaucoup de doublage, mais qui ne dirigeait pas encore. Je l’ai recroisé après la fin de l’aventure de la permanence artistique à Reims. A ce moment-là, il avait commencé à diriger et m’avait proposé de faire des essais. L’expérience m’a beaucoup plu. Ma rencontre avec Anneliese Fromont a également été déterminante. J’aime la tension ressentie au moment de se lancer. J’aime aussi le paradoxe entre un cadre contraignant et la liberté qu’on y trouve.
R.S : Quel regard portez-vous sur l'évolution du métier de comédien et sur la place accordée aujourd'hui aux acteurs ?
J.M : Il me semble qu’on demande plus aux comédiens qu’avant. Au théâtre, on assiste à des spectacles qui sont de plus en plus construits sur des écritures au plateau. Les comédiens sont plus associés à l’écriture même du spectacle, dès sa conception. Avec le développement des outils numériques, les comédiens ont davantage la possibilité de développer leurs propres projets. Les productions prennent en compte la visibilité des comédiens, notamment sur les réseaux sociaux. Dans le doublage, l’apparition et le développement de l’IA constituent un danger qui fragilise les pratiques des comédiens et une menace pour leur avenir.
R.S : Quels sont vos loisirs ?
J.M : Je pratique l’aïkido depuis 25 ans. C’est un art martial que j’adore pour sa recherche joyeuse du geste le plus juste. Comme dans le jeu, il existe le paradoxe d’une recherche de liberté dans un cadre codifié.
R.S : Merci beaucoup, Julien.
J.M : Merci à vous Reynald !
Interview d'octobre 2026
J.M : Bonjour Reynald.
R.S : Vous avez commencé votre formation au Conservatoire de Paris avant de passer par le Studio 34. Quel a été le déclic qui vous a donné envie de devenir comédien ?
J.M : J’ai éprouvé l’envie d’être comédien dès mes 4 ans. Enfant, j’aimais me déguiser, inventer des personnages, imiter les gens que je côtoyais. La découverte des spectacles d’Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil vers mes 12 ans m’a renforcé dans cette envie. Plus tard, j’ai eu la chance d’avoir un atelier théâtre dans mon lycée qui m’a permis de faire mes premiers pas sur scène.
R.S : Vous avez été comédien permanent à la Comédie de Reims pendant huit ans, sous la direction de Christian Schiaretti. Qu'est-ce que cette longue aventure au sein d'une troupe vous a apporté, humainement et artistiquement ?
J.M : Les huit années passées en troupe permanente ont été une école de vie et de jeu extraordinaire. Travailler tous les jours de la semaine, toute l’année, avec une même équipe autour d’un projet partagé, être sur scène tous les jours, m’ont apporté une rigueur, une exigence et une légitimité précieuses, qui m’auraient certainement fait défaut sans cette aventure. J’ai eu le sentiment, pendant ces années, d’exercer mon métier comme un artisan, en peaufinant chaque jour un peu plus l’objet sur lequel nous travaillions.
R.S : Vous avez joué à plusieurs reprises dans des pièces de Michel Vinaver, parfois sous sa propre direction. Qu'avait de particulier sa manière de travailler avec les acteurs ?
J.M : La rencontre avec Michel Vinaver a été un moment très important dans ma carrière théâtrale. Il avait 78 ans quand j’ai commencé à travailler avec lui. A l’époque, il n’avait encore jamais dirigé de comédiens ; c’était donc un novice dans son rapport aux acteurs et, en même temps, il avait une idée très précise de ce qu’il voulait voir sur scène. Son théâtre est d’une intelligence et d’une rigueur immenses. Il y a quelque chose de très musical dans son œuvre. J’avais le sentiment d’être comme un musicien au sein d’un orchestre. Travailler sous sa direction m’a ouvert à l’idée que parfois, l’œuvre est plus forte que la somme des artistes qui y travaillent.
R.S : Vous enseignez le théâtre à Sciences Po Paris depuis 2012. Qu'essayez-vous de transmettre en priorité à des étudiants qui ne se destinent pas nécessairement au métier de comédien ?
J.M : J’essaie de leur faire acquérir une liberté et une créativité qu’ils n’ont pas forcément développées jusque-là. Ce sont des étudiants souvent brillants, mais qui, du fait de leur jeune âge, n’ont pas encore la légitimité de s’exprimer et de s’affirmer. Les étudiants me disent souvent qu’au cours de leur cursus universitaire, le théâtre est la seule matière dans laquelle ils donnent autant qu’ils reçoivent.
R.S : Comment êtes-vous arrivé dans l’univers du doublage, et qu'est-ce qui vous a plu dans cet exercice ?
J.M : En 1991, j’ai joué avec Georges Caudron qui faisait beaucoup de doublage, mais qui ne dirigeait pas encore. Je l’ai recroisé après la fin de l’aventure de la permanence artistique à Reims. A ce moment-là, il avait commencé à diriger et m’avait proposé de faire des essais. L’expérience m’a beaucoup plu. Ma rencontre avec Anneliese Fromont a également été déterminante. J’aime la tension ressentie au moment de se lancer. J’aime aussi le paradoxe entre un cadre contraignant et la liberté qu’on y trouve.
R.S : Quel regard portez-vous sur l'évolution du métier de comédien et sur la place accordée aujourd'hui aux acteurs ?
J.M : Il me semble qu’on demande plus aux comédiens qu’avant. Au théâtre, on assiste à des spectacles qui sont de plus en plus construits sur des écritures au plateau. Les comédiens sont plus associés à l’écriture même du spectacle, dès sa conception. Avec le développement des outils numériques, les comédiens ont davantage la possibilité de développer leurs propres projets. Les productions prennent en compte la visibilité des comédiens, notamment sur les réseaux sociaux. Dans le doublage, l’apparition et le développement de l’IA constituent un danger qui fragilise les pratiques des comédiens et une menace pour leur avenir.
R.S : Quels sont vos loisirs ?
J.M : Je pratique l’aïkido depuis 25 ans. C’est un art martial que j’adore pour sa recherche joyeuse du geste le plus juste. Comme dans le jeu, il existe le paradoxe d’une recherche de liberté dans un cadre codifié.
R.S : Merci beaucoup, Julien.
J.M : Merci à vous Reynald !
Interview d'octobre 2026