R.S : Bonjour Fabio.

F.R : Salut Reynald.

R.S : Ton parcours commence très tôt au conservatoire et aux Ateliers du Sudden : qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir comédien au départ ?

F.R : Tout part d’une rencontre... En 2010, j’ai eu la chance de pouvoir converser avec Donald Reignoux. Je voulais le rencontrer parce que j’admirais son travail et que j’étais passionné par le doublage. Il m’a alors gentiment proposé de venir voir la pièce de théâtre dans laquelle il jouait à ce moment-là afin de pouvoir le rencontrer après la représentation. On a parlé pendant au moins une bonne heure sans s’en rendre compte ! C’est pendant cette discussion que je lui ai fait part de ma passion et de mon désir de faire du doublage. Il m’a dit que, pour avoir la chance d’en faire, il fallait avant tout que je me forme en tant que comédien. Alors c’est ce que j’ai fait. Le monde des écoles de théâtre m’était inconnu. Des connaissances m’ont conseillé les Ateliers du Sudden. J’ai passé l’audition et j’ai été pris. C’est dans cette école que j’ai commencé ma formation. Après trois ans de cours, j’ai tenté le Conservatoire du 8e arrondissement de Paris, où j’ai pu poursuivre mon apprentissage. Ces écoles m’ont permis de jouer des pièces, de découvrir différents répertoires et l’esprit de troupe. Aujourd’hui, je ne me vois pas faire autre chose.

R.S : Tu as travaillé avec des pédagogues très différents, de Raymond Acquaviva à Pascal Rambert : qu’est-ce que chacun t’a apporté concrètement ?

F.R : Raymond Acquaviva est un maître, un très grand metteur en scène. Il a une réelle passion pour la transmission et une attention toute particulière aux comédiens et comédiennes qu’il dirige. Il m’a fait confiance et je crois que c’est l’un des principaux moteurs du lâcher-prise. Il m’a appris à me détacher du regard que je portais sur moi-même. C’est le premier qui m’a mis en scène : je lui dois beaucoup. Pascal Rambert a une approche très contemporaine, une immédiateté et une précision du mot sans égal. Son écriture nécessite un rythme de jeu effréné, nous poussant à avoir une grande disponibilité d’écoute. C’est un très grand auteur et metteur en scène.

R.S : Tu as interprété des rôles classiques comme Treplev dans La Mouette ou Tesman dans Hedda Gabler : est-ce que tu te sens particulièrement à l’aise dans le répertoire classique ?

F.R : Oui, j’adore ça ! Les rôles classiques sont énormément étudiés à l’école et sont souvent interprétés dans les scènes que l’on apprend pour les concours ou les représentations de fin d’année. Les œuvres classiques sont intergénérationnelles. Ces personnages sont des monuments à jouer, et se dire qu’avant nous, d’autres les ont joués depuis des centaines d’années est vertigineux. J’aime les personnages très nuancés, névrosés ou avec des peines de cœur : c’est ce qui nourrit leurs motivations. Treplev veut révolutionner son art, séduire Nina et impressionner sa mère par son talent, mais rien ne se passe comme il le souhaiterait et il sombre dans la déprime. Tesman est marié à Hedda et, malgré cette union, elle ne l’aime pas et ne l’aimera jamais. Lorsque j’ai travaillé ces personnages, on m’a dit de les ramener à moi, au moment présent, avec une mise en scène parfois dite "quotidienne" ou contemporaine, ce qui offrait la possibilité de projeter ces personnages de nos jours. Il est troublant de voir comme les pièces du passé résonnent encore très fortement avec l’actualité et le présent.

R.S : Tu es aussi auteur : qu’est-ce que l’écriture t’apporte que tu ne trouves pas dans le jeu ?

F.R : J’ai eu une approche de l’écriture grâce à Nadia Vadori-Gauthier, qui était ma professeure de danse au conservatoire. A la fin de chacun de ses cours, nous étions en petits groupes pour faire une séance d’écriture automatique que nous déclinions en poésies sonores. J’y ai pris beaucoup de plaisir : je découvrais une nouvelle liberté que je ne pensais pas pouvoir atteindre. L’écriture est le langage des rêves : on peut tout écrire, tout imaginer. Il suffit de voir combien de livres nous avons dans nos bibliothèques : ils traversent les époques et permettent de nous évader. C’est dans ce sens que j’essaie d’axer mon écriture : dans l’intemporel. J’aime écrire pour les gens : des chansons, des poèmes, des pièces, des scénarios. Ecrire ce que l’on ressent permet d’avoir une liberté plus intime, là où le jeu peut parfois être bridé par certaines contraintes techniques ou artificielles.

R.S : La rigueur du travail chorégraphique est très différente de celle du jeu d’acteur : qu’est-ce que la danse t’a appris concrètement sur ton corps et ta présence scénique ?

F.R : L’équilibre et la respiration. Le travail du corps est indispensable pour un acteur : savoir bien se tenir, avoir une posture... Il y a beaucoup de facteurs qui entrent en jeu lorsque nous sommes sur scène. Parfois, le texte est ancré dans la mémoire corporelle. C’est un travail en miroir qui s’opère. J’y ai appris mon rapport aux partenaires, ainsi que l’écoute.

R.S : Le doublage est un autre pan de ton métier : qu’est-ce qui t’a attiré vers cet univers ?

F.R : Je pense qu’à l’instar de la musique, j’associe le doublage à des souvenirs de ma vie. Beaucoup à l’enfance : des week-ends à regarder des séries sur Disney Channel ou des goûters devant Fox Kids, Cartoon Network... Mais je m’y suis vraiment intéressé lorsque je me suis rendu compte que les séries ou dessins animés que j’aimais avaient souvent les mêmes voix françaises. J’ai donc fait mes recherches et découvert l’existence de tous ces comédiens et comédiennes : Donald Reignoux, Kelly Marot, Dorothée Pousséo, Barbara Tissier, Laura Préjean, Claude Bertrand, Emmanuel Garijo, Richard Darbois, Roger Carel, et tant d’autres… C’était une révélation pour moi de pouvoir mettre des noms sur cet univers qui m’avait tant accompagné. Après ma rencontre avec Donald, j’ai pu le suivre pour assister à différents enregistrements. J’étais très impressionné et très timide, mais je savais que c’était ce que je voulais faire et que j’allais travailler pour y parvenir. J’aime l’immédiateté et l’exigence émotionnelle qu’implique le doublage. La possibilité de prêter sa voix à des rôles que l’on n’aurait jamais pu jouer ailleurs est une chance exceptionnelle ! À la base, j’ai fait du théâtre pour faire du doublage ; aujourd’hui, j’ai la chance de faire autant l’un que l’autre, et j’adore ça. Le doublage et le théâtre se complètent de manière indissociable.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

F.R : J’essaie d’aller au moins une fois par semaine au théâtre. J’aime écouter de la city pop japonaise ou du funk des années 80, et je chine des vinyles de ce genre. J’ai aussi baigné dans l’univers des jeux vidéo, alors je ne dis jamais non à une petite partie... J’aime aller au cinéma, flâner dans les musées, pique-niquer dans les parcs... J’aime aussi regarder la F1, cuisiner et faire du crossfit. Bref, que des chouettes trucs.

R.S : Merci beaucoup Fabio.

F.R : Merci à toi Reynald !

Interview d'avril 2026