R.S : Bonjour Michèle.

M.F : Bonjour Reynald !

R.S : Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir comédienne ?

M.F : C’est un rêve de petite fille. A sept ans, ma grand-mère me parlait avec admiration de la grande tragédienne Sarah Bernhardt et je me suis mise à me rêver en "Sarah Bernhardt des temps modernes". :-) J’aimais réciter des poésies, et dire de beaux textes me transportait. Et puis je suis tombée amoureuse des acteurs que je voyais dans les films ou dans les pièces de théâtre. Je me suis projetée à leur place et, un jour, j’ai franchi le pas : je suis "montée" à Paris pour faire du théâtre !

R.S : Vous êtes passée par des écoles et stages très variés, du Cours René Simon au Studio Pygmalion : quels enseignements vous accompagnent encore aujourd’hui ?

M.F : J’ai beaucoup de gratitude envers mes professeurs (Chantal Brière, Rosine Margat, Luc Charpentier...). J’ai appris le sens du rythme et de la rupture au Cours Simon. Je me rêvais en tragédienne et Chantal Brière me faisait travailler la comédie : "Guitry, c’est du champagne, Frotin !". Le travail sur la symbolique avec Luc Charpentier (élève de Tania Balachova) m’a révélé une autre façon de me connecter au corps pour incarner un personnage.

R.S : Vous avez été présentatrice sur la chaîne Mezzo : comment avez-vous vécu cette expérience face caméra, différente du jeu ?

M.F : Avec curiosité ! Je présentais deux programmes, "Ouverture" et "Variations", en lisant un prompteur. Je découvrais le texte au dernier moment, un peu comme en doublage, sauf que je ne jouais pas un personnage. Ce fut une expérience inattendue et enrichissante.

R.S : Vous avez suivi plusieurs formations en doublage et voice-over : qu’est-ce qui vous attire dans ce travail de la voix ?

M.F : Le plaisir !! J’ai du plaisir à me retrouver à la barre ou derrière un micro. J’ai du plaisir à jouer des personnages variés, dans lesquels je ne me serais pas forcément projetée. J’aime le challenge que représente, au dernier moment, la découverte de la situation et du personnage à servir. J’aime travailler et répondre aux indications du directeur ou de la directrice artistique. Cela implique d’avoir tous les sens en alerte : concentration, observation, écoute, disponibilité, implication. Cela peut souvent s’apparenter à une expérience de flow.

R.S : Quelles différences majeures ressentez-vous entre jouer sur scène et jouer uniquement avec la voix ?

M.F : On ne joue pas uniquement avec la voix. La voix n’est pas dissociable du corps. Alors, bien sûr, quand on joue sur scène, il y a le public qui nous porte. On a appris un texte, construit un personnage, on a répété... tout ça a pris du temps. En doublage, on est plus dans l’immédiateté. On ne construit pas un personnage, puisqu’il est déjà construit par l’acteur à l’écran.

R.S : Est-ce que votre vision du métier a évolué depuis vos débuts ?

M.F : Oui ! Disons que ma vision du métier est devenue plus réaliste. Et elle s’est élargie aussi ! Il y a différentes façons de faire le métier de comédien, qui sont toutes enrichissantes.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

M.F : L’astrologie humaniste, flâner dans les rues de Paris ou marcher dans la nature, lire sur des tas de sujets intéressants, partager avec mes amis, aller au théâtre ou au cinéma, évidemment...

R.S : Merci beaucoup Michèle.

M.F : Merci à vous, Reynald !

Interview d'avril 2026