Tom Almodar
Genres :
Voix Enfant garçon, Voix Adolescent garçon, Voix Jeune adulte homme, Voix Adulte homme
Tonalité :
Aiguë, Medium
Spécificités :
Chant
Doublage
Formation
2025
Les Films du Faubourg - Jeu et Caméra - Réalisation et interprétation
Ecritures scénaristiques, jeu, direction d'acteur.ices, montage…
2024
Le Libre Acteur - Le Modèle du Libre Acteur (approche sensitive et organique du jeu, développement de l'auto-évaluation, jeu face caméra, technique Meisner et Viewpoints) dispensé par Sébastien Bonnabel (formateur, metteur en scène), Philippe de Monts (réalisateur, comédien, coach d'acteurs.ices), Lisa Vanco (formatrice Meisner), Simon Hanukai (formateur Viewpoints), Laura Mariani (metteuse en scène, autrice, comédienne), Hélène Boutin (comédienne, autrice et metteuse en scène), Eric Chantelauze (comédien, auteur), Louise Rebillaud (comédienne), Sophie Chamoux (réalisatrice, coach d'acteurs.ices, comédienne, autrice)
2023
- La Rebelle Acting (casting, jeu cinéma & audiovisuel) dispensés par Stéphane Gaillard (directeur de casting), Sullivan Le Postec (showrunner, scénariste et réalisateur), Xavier Ournac (réalisateur) et Angélique Luisi (directrice de casting)
- Les Ateliers du Libre Artiste : stage doublage (fiction/animation/documentaire/voice over) dispensés par Barbara Del Sol, Adeline Germaneau, Edwige Chandelier, Anne Massoteau, Cyrille Artaux, Romaric Normand
2020/2021
Atelier Juliette Moltes - Cours d'improvisation - dispensés par Viviane Marcenaro
2019/2020
Cours de chant - dispensés par Danièle Dinant
2018/2019 - 2019/2020
Atelier Juliette Moltes - Training théâtrale - dispensé par Juliette Moltes
2018/2019
Cours de danse Jazz & Claquettes - dispensés par Romain Rachline
Cours de chant lyrique au Conservatoire d'Asnières-sur-Seine - dispensés par Danièle Dinant
2017/2018
Cours de théâtre au Lucernaire - dispensés par Stéphanie Gailleux, Grégory Gerreboo, Guillaume Bouchède
Cours de chant lyrique au Conservatoire d'Asnières-sur-Seine - dispensés par Danièle Dinant
2016/2017
Choreia Arts Studio - École de formation arts vivants : danse, chant, théâtre et comédie musicale
Les Films du Faubourg - Jeu et Caméra - Réalisation et interprétation
Ecritures scénaristiques, jeu, direction d'acteur.ices, montage…
2024
Le Libre Acteur - Le Modèle du Libre Acteur (approche sensitive et organique du jeu, développement de l'auto-évaluation, jeu face caméra, technique Meisner et Viewpoints) dispensé par Sébastien Bonnabel (formateur, metteur en scène), Philippe de Monts (réalisateur, comédien, coach d'acteurs.ices), Lisa Vanco (formatrice Meisner), Simon Hanukai (formateur Viewpoints), Laura Mariani (metteuse en scène, autrice, comédienne), Hélène Boutin (comédienne, autrice et metteuse en scène), Eric Chantelauze (comédien, auteur), Louise Rebillaud (comédienne), Sophie Chamoux (réalisatrice, coach d'acteurs.ices, comédienne, autrice)
2023
- La Rebelle Acting (casting, jeu cinéma & audiovisuel) dispensés par Stéphane Gaillard (directeur de casting), Sullivan Le Postec (showrunner, scénariste et réalisateur), Xavier Ournac (réalisateur) et Angélique Luisi (directrice de casting)
- Les Ateliers du Libre Artiste : stage doublage (fiction/animation/documentaire/voice over) dispensés par Barbara Del Sol, Adeline Germaneau, Edwige Chandelier, Anne Massoteau, Cyrille Artaux, Romaric Normand
2020/2021
Atelier Juliette Moltes - Cours d'improvisation - dispensés par Viviane Marcenaro
2019/2020
Cours de chant - dispensés par Danièle Dinant
2018/2019 - 2019/2020
Atelier Juliette Moltes - Training théâtrale - dispensé par Juliette Moltes
2018/2019
Cours de danse Jazz & Claquettes - dispensés par Romain Rachline
Cours de chant lyrique au Conservatoire d'Asnières-sur-Seine - dispensés par Danièle Dinant
2017/2018
Cours de théâtre au Lucernaire - dispensés par Stéphanie Gailleux, Grégory Gerreboo, Guillaume Bouchède
Cours de chant lyrique au Conservatoire d'Asnières-sur-Seine - dispensés par Danièle Dinant
2016/2017
Choreia Arts Studio - École de formation arts vivants : danse, chant, théâtre et comédie musicale
Comédies musicales
2025 "Les Mystérieuses cités d'or" d'Ely Grimaldi & Igor De Chaille - mise en scène de Nicolas Nebot. Rôle principal : Tao. En tournée
2023 "Victor Vers le Futur" de Jeff Panacloc et Charlotte Bizjak - mise en scène de Jeff Panacloc. Rôle principal : Victor. Palais des Glaces
2022 "Pirates : Le destin d'Evan Kingsley" de Julien Safa et Samuel Safa - mise en scène de Julien Safa. Rôle principal : Evan Kingsley. Folies Bergère & Palais des Sports de Marseille
2022 "Carmen Street" d'après l'Opéra de Georges Bizet - mise en scène de Jean-Philippe Delavault. Rôle secondaire : Remendado. Aren'Ice de Cergy Pontoise
2020/2022 "Le Roi Lion et les rythmes de la Terre" Parc Disneyland Paris - mise en scène de Christophe Leclercq. Rôle secondaire : Timon. Frontierland Theater à Disneyland Paris
2017/2020 "Le livre de la jungle" d'Ely Grimaldi & Igor De Chaille - mise en scène de Ned Grugic. Rôle principal : Mowgli. Théâtre des Variétés & en tournée à l'international. Nommé aux Molières 2018 dans la catégorie "Meilleur spectacle jeune public"
2023 "Victor Vers le Futur" de Jeff Panacloc et Charlotte Bizjak - mise en scène de Jeff Panacloc. Rôle principal : Victor. Palais des Glaces
2022 "Pirates : Le destin d'Evan Kingsley" de Julien Safa et Samuel Safa - mise en scène de Julien Safa. Rôle principal : Evan Kingsley. Folies Bergère & Palais des Sports de Marseille
2022 "Carmen Street" d'après l'Opéra de Georges Bizet - mise en scène de Jean-Philippe Delavault. Rôle secondaire : Remendado. Aren'Ice de Cergy Pontoise
2020/2022 "Le Roi Lion et les rythmes de la Terre" Parc Disneyland Paris - mise en scène de Christophe Leclercq. Rôle secondaire : Timon. Frontierland Theater à Disneyland Paris
2017/2020 "Le livre de la jungle" d'Ely Grimaldi & Igor De Chaille - mise en scène de Ned Grugic. Rôle principal : Mowgli. Théâtre des Variétés & en tournée à l'international. Nommé aux Molières 2018 dans la catégorie "Meilleur spectacle jeune public"
Compétences
Chant (professionnel)
Danse (intermédiaire)
Permis B
Danse (intermédiaire)
Permis B
Concerts
2023 Paris - La défense Aréna / chanteur Guest "Disney 100 - Le concert évènement"
2023 Chanteur (Adapte Ta Com') pour l'évènement "Acuitis Trip". Espagne/Punta Umbria
2023 Chanteur (Adapte Ta Com') pour l'évènement "Acuitis Trip". Espagne/Punta Umbria
Publicités
2021 "Animal Crossing: New Horizons" TF1 web, digital, TV & affichages publicitaires. Réalisation : Thierry Peythieu
Radio
2016/2017 Chroniqueur dans une web radio "Web7Radio"
Sélections & Prix
2020 "The voice" Auditions à l'aveugle. Saison 9
2018 Nommé aux Trophées de La Comédie Musicale. Dans la catégorie : Révélation masculine - pour le spectacle "Le Livre de la jungle"
2018 "Le Livre de la jungle" nommé aux Molières. Dans la catégorie : Meilleur spectacle musical
2018 Nommé aux Trophées de La Comédie Musicale. Dans la catégorie : Révélation masculine - pour le spectacle "Le Livre de la jungle"
2018 "Le Livre de la jungle" nommé aux Molières. Dans la catégorie : Meilleur spectacle musical
Télévision
2026 "Erica" réalisé par Nicolas Copin. Rôle : Barnabé. TF1
2019 "Les enfants maudits" Cyril Denvers. Rôles principaux multiples : Charles, Raymond, Armand, Alphonse. Prix du Public et Prix de l'Image au Festival de Luchon. France 3
2019 "Les enfants maudits" Cyril Denvers. Rôles principaux multiples : Charles, Raymond, Armand, Alphonse. Prix du Public et Prix de l'Image au Festival de Luchon. France 3
Théâtre
2025 "En attendant Albert" De Patrick Meney - mise en scène d'Olivier Macé. Rôle secondaire : Kévin. La Scène Parisienne
2025 "C'était comment, quand j'étais dans ton ventre ?" De Lou Attias & Jeanne Kleinman - mise en scène de Lou Attias & Jeanne Kleinman. Rôle secondaire : Manatui. Théâtre de Belleville
2023 "Pinocchio 21" de Antoine Chalard - mise en scène d'Antoine Chalard, dans le rôle principal : Pinocchio. Espace Paris Plaine
2022 "Le jour ou mon père m'a tué" de Magali Solignat et Charlotte Boimare - mise en scène de Magali Solignat, dans le rôle principal : Roméo dit Blackbird. Lavoir Moderne Parisien, Festival OFF Avignon 22 à La Chapelle du Verbe Incarné & en tournée
2018 "Le mystère de l'or brun" de Béatrice Bergeot - mise en scène de Francis Lenoir. Rôle principal : Jacques. En tournée dans l'Ile de France & à Strasbourg
2025 "C'était comment, quand j'étais dans ton ventre ?" De Lou Attias & Jeanne Kleinman - mise en scène de Lou Attias & Jeanne Kleinman. Rôle secondaire : Manatui. Théâtre de Belleville
2023 "Pinocchio 21" de Antoine Chalard - mise en scène d'Antoine Chalard, dans le rôle principal : Pinocchio. Espace Paris Plaine
2022 "Le jour ou mon père m'a tué" de Magali Solignat et Charlotte Boimare - mise en scène de Magali Solignat, dans le rôle principal : Roméo dit Blackbird. Lavoir Moderne Parisien, Festival OFF Avignon 22 à La Chapelle du Verbe Incarné & en tournée
2018 "Le mystère de l'or brun" de Béatrice Bergeot - mise en scène de Francis Lenoir. Rôle principal : Jacques. En tournée dans l'Ile de France & à Strasbourg
Interview
R.S : Bonjour Tom.
T.A : Bonjour Reynald.
R.S : Quand as-tu su que tu serais artiste, et qu’est-ce qui a été le déclic ?
T.A : Aïe ! Première question simple mais, en même temps, j’ai l’impression que je joue ma vie en vous répondant, car c’est difficile de pouvoir expliquer ça quand tu sens en toi que c’est une réelle vocation (lol). Je pense que j’ai su que j’allais être artiste lorsque, déjà tout petit, j’utilisais n’importe quel accessoire pour le transformer en micro et me donner en spectacle pendant des heures devant les membres de ma famille. Je passais mes journées à chanter sur des CD que ma mère m’offrait, je me déguisais, je me mettais en condition et je m’imaginais sur les plus grandes scènes de France. Tout y était : gestuelle, incarnation. Je peux dire en toute humilité que, petit, j’avais déjà le sens du show. C’est assez inexplicable.
Le vrai déclic, où je me suis dit que je ne pourrais vivre que de ça, c’est lorsqu’à la fin de mon bac, j’ai commencé une fac de droit pour davantage rassurer les proches, qui peuvent te répéter sans cesse que c’est important d’avoir un "vrai diplôme". Et puis, un matin, je me suis levé, et ça s’est vraiment passé comme ça, je me suis réveillé et j’ai senti quelque chose brûler en moi. Quelque chose qui m’appelait, comme si une voix m’avait dit que je n’étais pas à ma place et que je perdais du temps. C’est vraiment là que j’ai senti que je ne pourrais rien faire d’autre que vivre de ma passion. J’ai tout arrêté. Entre-temps, j’ai enchaîné quelques petits boulots pour finir l’année et payer mon logement étudiant, puis j’ai passé un concours pour rentrer dans une école de comédie musicale. Et c’est là que tout a vraiment commencé pour moi.
R.S : Le chant prend une place importante dans ton parcours. En quoi ta voix est-elle un outil essentiel pour toi ?
T.A : Le chant prend effectivement une place très importante dans ma vie depuis tout jeune. C’est mon premier amour. C’est certainement bateau, ce que je vais dire, mais c’est ma façon à moi de respirer. Je pense que ma voix, c’est ce qui me permet de m’exprimer comme je le souhaite, quand je le souhaite. Ça me fait du bien de pouvoir poser mes émotions, mes frustrations ou ma colère parfois aussi, à travers ma voix, en chanson. J’ai toujours été quelqu’un qui met un point d’honneur sur la façon dont on peut s’exprimer. Et c’est grâce à ma voix que je peux le faire. C’est mon outil indispensable.
R.S : Tu as incarné plusieurs rôles principaux en comédie musicale. Qu’est-ce que ce genre t’apporte que les autres ne t’offrent pas ?
T.A : La comédie musicale est vraiment arrivée par hasard dans ma vie, dans le sens où, quand j’ai passé le concours pour intégrer cette école, j’y allais vraiment dans le but de pouvoir apprendre professionnellement les trois matières qui me passionnent, à savoir le chant, le théâtre et la danse. Je suis quelqu’un de très curieux, de bosseur et de perfectionniste, et c’est dans cet objectif-là que j’y allais.
Et puis les choses ont fait que j’ai passé un premier casting pour une comédie musicale, puis deux, puis trois... Ce genre me permet de m’éclater à tout point de vue et de pouvoir concilier trois disciplines que j’affectionne particulièrement. C’est clairement un jeu pour moi. C’est libérateur !
R.S : Passer du chant lyrique à la comédie musicale puis au doublage, qu’est-ce que ça change dans ta technique ?
T.A : Je trouve cette question intéressante parce qu’effectivement, ce sont des domaines assez "cloisonnés" les uns des autres. Mais toujours dans ce souci de toucher à tout et de vivre de nouvelles expériences, de faire de nouvelles rencontres, je pense que j’ai su utiliser les atouts qu’il m’a fallu développer, notamment en comédie musicale, à savoir maîtriser le chant, le théâtre et la danse, au service d’autres disciplines artistiques.
Je ne sais pas s’il y a fondamentalement quelque chose qui change dans ma technique. Je pense plutôt que je sais switcher et utiliser ces différentes qualités pour pouvoir répondre aux "codes" de ces différentes disciplines.
R.S : Le doublage est un exercice très spécifique. Qu’est-ce qui t’a le plus surpris en passant derrière le micro ?
T.A : Effectivement, le doublage n’est pas un exercice facile et je trouve que ce n’est pas quelque chose d’inné, comme ça peut être le cas pour le chant ou la danse, par exemple. Dans mon cas, j’ai appris, et j’apprends encore, à force de faire et de refaire.
Ce qui, au départ, peut être le plus déroutant, c’est que c’est vraiment un travail d’orfèvrerie. Moi qui avais l’habitude du micro, j’ai dû vraiment m’adapter à la technique et à la concentration que l’exercice demande. Ce n’est pas tout le temps simple : il y a des jours où tu es complètement dedans, et puis d’autres où tu es moins réceptif, plus lent et, par conséquent, moins bon.
Mais c’est comme ça pour tout, finalement, et ton appréciation n’est pas forcément la même que celle du ou de la DA qui t’accompagne au plateau. En fait, le doublage et moi, c’est comme une relation frère-soeur : on se chamaille parfois. Mais ça a été une réelle découverte et c’est devenu rapidement addictif.
R.S : Prêter ta voix chantée et parlée à des personnages comme Camilo ou Gabo, est-ce une pression supplémentaire ?
T.A : C’est clairement une pression supplémentaire. On connaît tous et toutes Disney. On a tous et toutes, à un moment donné dans notre vie, regardé un Disney qui nous a émus, émerveillés et accompagnés... Et pouvoir participer à cet empire et poser sa voix sur une œuvre qui traversera le temps et les générations, c’est clairement une pression supplémentaire.
Et puis je dois dire qu’il y a une communauté énorme derrière Disney que l’on ne veut pas décevoir. À l’heure d’aujourd’hui, je ne réalise pas complètement. Pour dire la vérité, je ne l’avais jamais envisagé ni imaginé. Pouvoir avoir la chance de participer à un film d’animation, c’est super, mais deux... C’est tellement incroyable que mon cerveau n’assimile pas complètement ce qui a pu se passer.
R.S : Quels sont tes loisirs ?
T.A : J’adore aller au théâtre, au cinéma et partir sur un coup de tête pour découvrir d’autres pays. J’aime les moments en famille à jouer à des jeux de société, rigoler de tout et de rien, bien manger et partager des moments avec ceux que j’aime. Je dois dire que j’aime quand ça bouge ! Mais j’adore aussi les soirées au chaud à la maison, devant la télé, à ne penser à rien et juste passer du temps avec soi. C’est tellement bien aussi (lol).
R.S : Merci beaucoup, Tom.
Interview de janvier 2026
T.A : Bonjour Reynald.
R.S : Quand as-tu su que tu serais artiste, et qu’est-ce qui a été le déclic ?
T.A : Aïe ! Première question simple mais, en même temps, j’ai l’impression que je joue ma vie en vous répondant, car c’est difficile de pouvoir expliquer ça quand tu sens en toi que c’est une réelle vocation (lol). Je pense que j’ai su que j’allais être artiste lorsque, déjà tout petit, j’utilisais n’importe quel accessoire pour le transformer en micro et me donner en spectacle pendant des heures devant les membres de ma famille. Je passais mes journées à chanter sur des CD que ma mère m’offrait, je me déguisais, je me mettais en condition et je m’imaginais sur les plus grandes scènes de France. Tout y était : gestuelle, incarnation. Je peux dire en toute humilité que, petit, j’avais déjà le sens du show. C’est assez inexplicable.
Le vrai déclic, où je me suis dit que je ne pourrais vivre que de ça, c’est lorsqu’à la fin de mon bac, j’ai commencé une fac de droit pour davantage rassurer les proches, qui peuvent te répéter sans cesse que c’est important d’avoir un "vrai diplôme". Et puis, un matin, je me suis levé, et ça s’est vraiment passé comme ça, je me suis réveillé et j’ai senti quelque chose brûler en moi. Quelque chose qui m’appelait, comme si une voix m’avait dit que je n’étais pas à ma place et que je perdais du temps. C’est vraiment là que j’ai senti que je ne pourrais rien faire d’autre que vivre de ma passion. J’ai tout arrêté. Entre-temps, j’ai enchaîné quelques petits boulots pour finir l’année et payer mon logement étudiant, puis j’ai passé un concours pour rentrer dans une école de comédie musicale. Et c’est là que tout a vraiment commencé pour moi.
R.S : Le chant prend une place importante dans ton parcours. En quoi ta voix est-elle un outil essentiel pour toi ?
T.A : Le chant prend effectivement une place très importante dans ma vie depuis tout jeune. C’est mon premier amour. C’est certainement bateau, ce que je vais dire, mais c’est ma façon à moi de respirer. Je pense que ma voix, c’est ce qui me permet de m’exprimer comme je le souhaite, quand je le souhaite. Ça me fait du bien de pouvoir poser mes émotions, mes frustrations ou ma colère parfois aussi, à travers ma voix, en chanson. J’ai toujours été quelqu’un qui met un point d’honneur sur la façon dont on peut s’exprimer. Et c’est grâce à ma voix que je peux le faire. C’est mon outil indispensable.
R.S : Tu as incarné plusieurs rôles principaux en comédie musicale. Qu’est-ce que ce genre t’apporte que les autres ne t’offrent pas ?
T.A : La comédie musicale est vraiment arrivée par hasard dans ma vie, dans le sens où, quand j’ai passé le concours pour intégrer cette école, j’y allais vraiment dans le but de pouvoir apprendre professionnellement les trois matières qui me passionnent, à savoir le chant, le théâtre et la danse. Je suis quelqu’un de très curieux, de bosseur et de perfectionniste, et c’est dans cet objectif-là que j’y allais.
Et puis les choses ont fait que j’ai passé un premier casting pour une comédie musicale, puis deux, puis trois... Ce genre me permet de m’éclater à tout point de vue et de pouvoir concilier trois disciplines que j’affectionne particulièrement. C’est clairement un jeu pour moi. C’est libérateur !
R.S : Passer du chant lyrique à la comédie musicale puis au doublage, qu’est-ce que ça change dans ta technique ?
T.A : Je trouve cette question intéressante parce qu’effectivement, ce sont des domaines assez "cloisonnés" les uns des autres. Mais toujours dans ce souci de toucher à tout et de vivre de nouvelles expériences, de faire de nouvelles rencontres, je pense que j’ai su utiliser les atouts qu’il m’a fallu développer, notamment en comédie musicale, à savoir maîtriser le chant, le théâtre et la danse, au service d’autres disciplines artistiques.
Je ne sais pas s’il y a fondamentalement quelque chose qui change dans ma technique. Je pense plutôt que je sais switcher et utiliser ces différentes qualités pour pouvoir répondre aux "codes" de ces différentes disciplines.
R.S : Le doublage est un exercice très spécifique. Qu’est-ce qui t’a le plus surpris en passant derrière le micro ?
T.A : Effectivement, le doublage n’est pas un exercice facile et je trouve que ce n’est pas quelque chose d’inné, comme ça peut être le cas pour le chant ou la danse, par exemple. Dans mon cas, j’ai appris, et j’apprends encore, à force de faire et de refaire.
Ce qui, au départ, peut être le plus déroutant, c’est que c’est vraiment un travail d’orfèvrerie. Moi qui avais l’habitude du micro, j’ai dû vraiment m’adapter à la technique et à la concentration que l’exercice demande. Ce n’est pas tout le temps simple : il y a des jours où tu es complètement dedans, et puis d’autres où tu es moins réceptif, plus lent et, par conséquent, moins bon.
Mais c’est comme ça pour tout, finalement, et ton appréciation n’est pas forcément la même que celle du ou de la DA qui t’accompagne au plateau. En fait, le doublage et moi, c’est comme une relation frère-soeur : on se chamaille parfois. Mais ça a été une réelle découverte et c’est devenu rapidement addictif.
R.S : Prêter ta voix chantée et parlée à des personnages comme Camilo ou Gabo, est-ce une pression supplémentaire ?
T.A : C’est clairement une pression supplémentaire. On connaît tous et toutes Disney. On a tous et toutes, à un moment donné dans notre vie, regardé un Disney qui nous a émus, émerveillés et accompagnés... Et pouvoir participer à cet empire et poser sa voix sur une œuvre qui traversera le temps et les générations, c’est clairement une pression supplémentaire.
Et puis je dois dire qu’il y a une communauté énorme derrière Disney que l’on ne veut pas décevoir. À l’heure d’aujourd’hui, je ne réalise pas complètement. Pour dire la vérité, je ne l’avais jamais envisagé ni imaginé. Pouvoir avoir la chance de participer à un film d’animation, c’est super, mais deux... C’est tellement incroyable que mon cerveau n’assimile pas complètement ce qui a pu se passer.
R.S : Quels sont tes loisirs ?
T.A : J’adore aller au théâtre, au cinéma et partir sur un coup de tête pour découvrir d’autres pays. J’aime les moments en famille à jouer à des jeux de société, rigoler de tout et de rien, bien manger et partager des moments avec ceux que j’aime. Je dois dire que j’aime quand ça bouge ! Mais j’adore aussi les soirées au chaud à la maison, devant la télé, à ne penser à rien et juste passer du temps avec soi. C’est tellement bien aussi (lol).
R.S : Merci beaucoup, Tom.
Interview de janvier 2026




