R.S : Bonjour Tom.

T.H : Bonjour Reynald, enchanté !

R.S : Tu as commencé très tôt avec le Cours Florent : à quel moment tu t’es dit pour la première fois que comédien serait plus qu’un rêve ?

T.H : J’ai commencé à dire que je voulais être comédien au début de l’adolescence, mais je ne me souviens pas d’un déclencheur précis ! Mon père est comédien aussi, donc j’imagine qu’il doit y être pour quelque chose. Il y a eu la performance de Heath Ledger dans The Dark Knight qui m’a beaucoup marqué et qui a réveillé une passion et une fascination pour ce métier.

R.S : Entre le Method Meisner, les ateliers de Sébastien Gimbert et ton stage à Los Angeles, quelle formation a le plus bouleversé ta façon de jouer ?

T.H : Les trois sont très importantes pour moi, pour des raisons différentes. Jusqu’à ce jour, la method Meisner est ce que j’ai pu essayer de plus fort pour ramener l’esprit dans l’instant, pour ne pas "s’asseoir" sur des impulsions et pour être à l’aise avec un mode d’improvisation. Le stage à Los Angeles avec Margie Haber m’a permis de découvrir comment travailler avec mon imaginaire, et l’étendue des possibilités qui en découlaient. L’Atelier professionnel de l’acteur avec Sébastien Gimbert m’a fait découvrir la méthode de Lee Strasberg, avec toute une série d’exercices et un ensemble théorique qui sont difficiles à résumer en un mot, mais qui sont fascinants. En plus du contenu de cette formation, les sessions étaient très intenses et l’exigence de l’implication des acteurs particulièrement élevée, ce qui m’a aidé à développer mon propre rapport à la discipline et à l’engagement dans le travail.

R.S : Qu’est-ce que ton passage à Los Angeles t’a appris que tu n’aurais pas appris en France ?

T.H : Je suis sûr qu’il existe des organismes qui proposent ces manières de travailler, mais si je devais résumer l’approche des écoles et formations que j’avais faites en France, je dirais qu’il n’y avait pas de corpus spécifique structurant le travail. C’était un peu en fonction du professeur, des scènes travaillées et de l’élève.
Encore plus important, on ne parlait pas précisément du spectre de ce qui est sollicité dans le jeu d’acteur, de la substitution à l’imaginaire pur. C’était un soulagement, pendant ce stage, que des mots soient posés sur ces choses-là, et c’était une découverte pour moi qui a totalement transformé ma manière de travailler.

R.S : Tu alternes entre gros projets internationaux et fictions françaises populaires : est-ce un choix stratégique ou une envie de rester libre ?

T.H : C’est totalement la conséquence des castings que j’ai pu passer et des projets pour lesquels j’ai été choisi ! Mais quel que soit le projet, il y a toujours de nouvelles choses à découvrir et des personnes à rencontrer.

R.S : Tu fais aussi du doublage, notamment la voix française de Finn Wolfhard : comment tu abordes le fait de prêter ta voix à un acteur aussi identifié ?

T.H : J’ai beaucoup regardé d’interviews de Finn, et le travail qu’il faisait, pour essayer d’intégrer son rythme et son énergie. Ensuite, j’ai surtout essayé de me laisser guider et d’apprendre d’Ivana Coppola, qui dirigeait Stranger Things, et de Jean-Philippe Puymartin sur Ghostbusters.

R.S : Tu te doubles aussi toi-même : est-ce que c’est plus facile… ou au contraire plus déstabilisant de te réentendre ?

T.H : C’est en général beaucoup plus facile, puisque je me souviens très bien des rôles et des scènes que j’ai joués. C’est aussi un moment très agréable, puisqu’il y a l’excitation de découvrir les images et la nostalgie du tournage...

R.S : Quels sont tes loisirs ?

T.H : Principalement l’écriture, la musique et profiter de mes proches !

R.S : Merci beaucoup Tom.

T.H : Merci Reynald, à bientôt :)

Interview de janvier 2026