R.S : Bonjour Antoine.

A.E : Bonjour Reynald  !

R.S : Qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir comédien ?

A.E : A l’âge de 16 ans, j’ai assisté à mon premier spectacle de théâtre, un peu par hasard. Ça a été une vraie découverte et j’ai eu envie de monter sur le plateau. Je me suis ensuite inscrit à l’option théâtre de mon lycée en terminale et, après le spectacle de fin d’année, pendant lequel j’avais éprouvé un réel plaisir à être sur scène devant un public, je me suis dit que j’allais essayer de devenir comédien professionnel. J’ai donc tenté le concours du Conservatoire de Tours et j’ai été admis.

R.S : Que t’ont apporté tes années à l’ERACM et au Conservatoire de Tours ?

A.E : Au Conservatoire de Tours, j’ai découvert le répertoire classique et contemporain, que je ne connaissais en fait pas très bien, et j’ai pu explorer la réalité du travail au plateau. J’ai ensuite eu la chance d’être admis à l’ERACM, où j’ai pu rencontrer de nombreux intervenants prestigieux, passionnants et très divers. J’y ai fait de la danse, du chant et, bien sûr, énormément de théâtre. Ces trois années passées en école nationale m’ont permis de m’affirmer en tant que comédien, de développer mon imaginaire et d’améliorer ma technique de jeu. C’était très intense, mais très formateur.

R.S : Qu’aimerais-tu explorer au théâtre que tu n’as pas encore eu l’occasion de faire ?

A.E : Ces dernières années, j’ai eu l’occasion de rencontrer une équipe de cirque contemporain autour d’un spectacle de funambulisme, et j’aimerais beaucoup mêler ces deux disciplines que sont le cirque et le théâtre.

R.S : Quelles différences ressens-tu entre le travail devant une caméra et celui sur scène ?

A.E : Pour moi, ce sont deux expériences très différentes, ne serait-ce que par l’écart qu’il y a entre la manière dont se déroule une journée de tournage et celle d’une journée de répétition ou de représentation théâtrale. En tournage, on attend beaucoup : il faut réussir à garder sa concentration toute la journée pour être prêt au moment de l’action. Le théâtre met davantage le corps en mouvement ; il y a quelque chose de plus sportif et de plus continu. Une fois qu’une représentation est lancée, on va au bout, comme dans un tunnel. Mais le travail à la caméra permet d’exprimer des choses plus fines et plus subtiles qu’au théâtre.

R.S : Puisque tu parles plusieurs langues, t’imagines-tu un jour travailler à l’international ?

A.E : J’aimerais beaucoup travailler en anglais. Ce serait un vrai challenge d’arriver à trouver une véritable liberté de jeu dans une autre langue que ma langue maternelle. Et ce serait très intéressant de découvrir d’autres approches et d’autres techniques de jeu en travaillant à l’étranger.

R.S : Comment et pourquoi as-tu pris le chemin du doublage ?

A.E : J’ai des amis comédiens qui travaillent depuis longtemps dans le doublage et je me suis dit, il y a deux ans, que je n’avais jamais essayé. Je me suis donc inscrit à un stage de formation avec Barbara Delsol et Thierry Desroses à l’école Titra. Ça a été une vraie révélation : je me suis éclaté. A l’issue du stage, Barbara m’a vraiment encouragé à aller dans cette voie. J’ai donc continué à me former tout en commençant mes premiers enregistrements. Je trouve que le doublage est un exercice passionnant pour les acteurs : très ludique, très exigeant et très stimulant. J’ai tout de suite adoré le travail au micro et en studio. Ça m’a permis de comprendre et d’explorer de nombreuses choses sur les capacités de ma voix et sur mon jeu. J’adore la sensation de réussir à entrer dans le rythme et la respiration d’un autre acteur.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

A.E : Il y en a beaucoup, je suis assez touche-à-tout. En ce moment, je me suis remis à faire du skateboard, j’adore ça.

R.S : Merci beaucoup Antoine.

A.E : Merci à toi Reynald.

Interview de septembre 2025