R.S : Bonjour Claire.

C.C : Bonjour Reynald !

R.S : Tu as commencé très jeune, médaillée d’or au conservatoire de Metz. Tu te souviens du moment où tu t’es dit : "je veux être comédienne" ?

C.C : Je crois que je n’ai pas eu envie de "devenir comédienne" : j’ai eu besoin de l’être. Depuis petite, je crois que je ne me suis jamais imaginée faire un autre métier que celui-là. En fait, ce n’est pas un souvenir net, c’est plutôt une sensation ancienne, comme un fil rouge qui traverse l’enfance. Avec les histoires qu’on se raconte, les personnages que l’on s’invente. Mais s’il faut vraiment isoler un moment qui serait "décisif", alors ce serait vers 15 ans, au théâtre, un soir où j’ai vu Quartett de Heiner Müller. Je ne comprenais pas tout, et pourtant, tout me traversait. Les corps sur scène vibraient d’un feu que je ne connaissais pas encore, mais que je reconnaissais intimement. Ce soir-là, je me suis projetée comédienne : pour porter des mots plus grands que moi, pour dire ce que je n’oserais jamais dire, pour vivre et faire vivre des histoires à couper le souffle.

R.S : Tu as été dirigée par des metteurs en scène très différents, de Jean De Pange à Véronique Fauconnet. Quelle collaboration t’a le plus bousculée ?

C.C : Chaque rencontre au plateau m’a bousculée à sa manière, et c’est cette diversité qui m’a construite. Toutes m’ont obligée à chercher plus loin. Mon expérience avec Matthias Langhoff est une expérience fondatrice. Danser, jusqu’à l’épuisement,  sur la Symphonie de Leningrad, entourée de soldats tués les uns après les autres... Il fallait s’abandonner à une logique de plateau très chorale, très concrète et très libre à la fois, où le corps devenait porteur de sens avant les mots. Il y a eu aussi Julia Vidit sur les mots de Viripaev. Un travail souterrain d’une rigueur immense, mais toujours au service du sensible. Ma rencontre avec l’écriture de Martin Crimp a été une révélation. Prendre le texte comme une partition, avec ces dialogues qui s’entrechoquent et se chevauchent, c’était comme jouer sur un fil. Ma rencontre avec certains partenaires, comme Myriam Muller, Bruno Putzulu et Cécile Paoli, m’a également ouvert un nouveau champ des possibles.

R.S : Tu parles plusieurs langues. Est-ce que tu as déjà joué dans une autre langue que le français ?

C.C : Au Japon, pour la création d’un spectacle : Understandable. Entre acteurs japonais et comédiens français, les deux langues se mêlaient... et entre nous, on jouait dans un "mauvais" anglais. C’était parfois ubuesque, mais très touchant. Malentendus quasi permanents et codes de jeu différents. Ecouter sans forcément comprendre, répondre sans se faire entendre. C’était une forme de désarmement. Un saut dans le vide, mais avec grâce, parfois ;) J’ai tourné aussi souvent au Maroc ! Mais dans des rôles de Française ! J’arrive à me faire comprendre en darija, mais de là à jouer en arabe... il va me falloir encore du travail ! Les langues que je comprends me sont familières affectivement, et cela m’aide à trouver la justesse et la sincérité pour des voice-over ou en doublage.

R.S : Entre théâtre, cinéma, radio, musique, mise en scène... Comment choisis-tu tes projets ? Par envie ? Par rencontre ? Par défi ?

C.C : C’est rarement un choix rationnel. C’est souvent une histoire de désir, de vibration, de rencontre. Parfois, c’est un défi, parfois une évidence. Mais ce que je cherche, toujours, c’est un endroit où je vais pouvoir ressentir et transmettre... avec toujours un petit vertige. Et... le plaisir de varier les plaisirs ;) Passer du théâtre, au concert, à derrière un micro ou devant une caméra... J’aime cette circulation. J’y trouve une certaine cohérence, ou du moins, un équilibre.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

C.C : Après mes études à l’ENSATT, j’ai très vite travaillé au micro. En fiction radiophonique et pour Arte, en habillage voix de chaîne. J’ai commencé le livre audio un peu plus tard, et mon premier a obtenu le Grand Prix du livre audio en 2019. Je fais aussi des voice-over et des narrations. Les DA rencontrés en documentaires m’ont fait confiance en doublage. Avec de beaux personnages à défendre. Une rencontre en appelle une autre. Un nouveau monde s’est ouvert à moi. Chaque "discipline" étant comme nourrie par l’autre. Toujours au présent de la pensée !

R.S : Qu’est-ce que le doublage t’apporte en tant qu’actrice ?

C.C : Le doublage m’a appris à aller à l’essentiel. A capter une émotion, une intention, un rythme. Trouver la vérité dans l’œil de l’acteur, sa justesse. Analyser les enjeux, les situations. Il faut être là, au bon endroit, avec une présence absolue. Ça m’a aussi aidée à écouter autrement. A épouser le jeu d’incroyables comédiennes à l’image, à m’accorder à elles. Trouver leur souffle... me laisser surprendre et faire naître une évidence. C’est un travail de dentelle, qui m’a affinée en tant qu’actrice. Et puis, c’est libérateur d’incarner des personnages qu’on ne m’aurait jamais confiés physiquement. De sortir de mon "emploi". On peut voyager, traverser des âges, des physiques, des mondes.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

C.C : Se faire de bons petits plats, flâner au bord de l'eau, marcher dans la forêt, papoter, rigoler, tricoter en point mousse, faire du fromage de chèvre, dormir au creux d’une yourte... toujours entourée des gens que j'aime !

R.S : Merci beaucoup Claire.

C.C : Merci à toi !

Interview de juillet 2025