RS Doublage

1990/1991 Cours d'Art dramatique au studio 18 André Lambert
1991/1993 Université Censier : études théâtrales
1994/1996 Cours a l'Atelier International de Théâtre Blanche Salant / Paul Weaver
1997-1998 Atelier Théâtral au Théâtre du Rond Point
2000 Cours J-L Cochet
5 ans de piano
2 ans de guitare

Courts-métrages

"La partie d'échec" réalisé par Pierre Davezac
"Sur ma route" réalisé par Thibault Martin
"La moisson" réalisé par Edouard Blanchot
"Aucun animal n'a été maltraite" réalisé par Bérénice André
"Recto" réalisé par Xavier Perrin

Radio

Scoop (SPA Scoop radio)

Télévision

"Les enfants du mensonges" réalisé par Frédéric Krivine
"Tout feu, tout femme" réalisé par Pierre Sisser
"Seconde B"
"Maria des Eaux-Vives" réalisé par Robert Mazoyer

Théâtre

2012 "L'invitation à la valse" d'Alexandre Dumas et mise en scène de Caroline Darnay
2011 "L'invitation à la valse" d'Alexandre Dumas et mise en scène de Caroline Darnay. Espace La Comedia
2010 "L'invitation à la valse" d'Alexandre Dumas et mise en scène de Caroline Darnay. Théâtre du Tambour Royal
2010 "J’avais fait, comme tout le monde..." d'Alexandre Dumas et mise en scène de Caroline Darnay. Théâtre du Tambour Royal
2010 "100 millions qui tombent" de Georges Feydeau et mise en scène de Rémi Préchac. Le Palace
2007/2008 "Basile" de C.Darnay et A.Legrand et mise en scène de Rémi Préchac, dans le rôle de Basile. Avignon 2007, Petit Gymnase 2007/2008
2006 "Le demi-monde" d'Alexandre Dumas fils et mise en scène de Caroline Darnay, dans le rôle d'Olivier de Jalin. Théâtre du Renard
2006 "Jeanne d'Arc" de Jean-Luc Jeener et mise en scène de Florence Tosi (Comédie opérette). Théâtre du Nord Ouest
2005 "Hors course" de Benoît Marbot et mise en scène de l'auteur. Theo Théâtre
2004 "Le mot de la fin" de Jules Renard et mise en scène d'Yves Carlevaris. Théâtre des 2 rives
2003 "Coup de foudre à Zanzibar" de Frédérique Sempe Lemon et mise en scène de Michelle André. Théâtre des déchargeurs
2002 "Ruy Blas" de Victor Hugo et mise en scène de Jean Luc Jeener, dans le rôle de Ruy Blas. Théâtre du Nord Ouest
2000 "Les farces" de Molière et mise en scène de Richard Arselin. Bouffon théâtre
2000 "Horace" de Pierre Corneille et mise en scène d'Ophelia Teillaud, dans le rôle de Curiace. Bouffon théâtre 1999 "L'inconnue de la Seine" d'Odon Von Horvath et mise en scène de Christian Peythieu. Lavoir moderne parisien
1999 "Le jeu de l'amour et du hasard" de Marivaux et mise en scène de Richard Arselin, dans le rôle de Dorante. Théâtre du Ranelagh
1998 "Trahisons" (sketchs et autres scènes) d'après Pinter et mise en scène de Jean Louis Jacopin. 1er Prix du festival Théâtral de Condom. Théâtre du Rond Point 1998 "Les Herbes flottantes" de Jean Serge Fillaud et mise en scène de Pascale Niddam et Daniel Dittmann. Espace Kiron
1997 "Ô ma jeunesse invente" de Jean Vauthier et mise en scène de Daniel Berlioux. Théâtre du Rond Point
1997 "La modernité ça fait du bruit" de Jean-Louis Jacopin et mise en scène de Jean-Louis Jacopin. Espace Kiron
1997 "Passagères" de Daniel Besnehard et mise en scène de Sylvie Dalloz. Espace Kiron

Interview :

R.S : Bonjour Damien...

D.B : Bonjour Reynald.

R.S : Ta carrière de comédien a commencé très jeune, peux-tu en parler ?

D.B : Mon frère aîné a commencé le premier à tourner des pubs et des films et j'ai suivi, ainsi que mon petit frère. Puis arrive l'âge où il faut faire un choix. Mes deux frères se sont orientés vers d'autres secteurs et moi j'ai continué. Enfant, je me suis beaucoup amusé et je crois que si ça n'avait pas été le cas j'aurais également arrêté. J'allais jouer la comédie comme d'autres allaient faire du sport. J'aimais les gens que je côtoyais, les anecdotes que les acteurs racontaient et les flatteries aussi, je dois bien le reconnaître.

R.S : A cet âge, le trac est-il présent ou masqué par une certaine insouciance ?

D.B : J'avais le trac, oh oui je m'en souviens très bien ! Enfant, j'avais peur de ne pas être capable de jouer ce qu'on allait me demander et surtout je connaissais peu de comédiens ou directeurs de plateau. C'est moins facile pour être en confiance. Mais une fois que je voyais que tout se passait bien... Alors je m'amusais énormément.

R.S : Dans le doublage, qu'est-ce qui te fait vibrer ?

D.B : Participer à des grands films c'est un plaisir. Si les conditions d'enregistrement sont bonnes, on est au cinéma (c'est top non ?) et en plus tu participes au film ! Mais ce n'est pas tout. En doublage, il y a une identification curieuse qui se produit pendant le travail. Je m'explique : on finit par imaginer qu'on est, en quelque sorte, le personnage à l'écran. On a alors envie d'être le mieux possible et donc le rendre le mieux possible (ça ne veut pas dire qu'on y arrive !). Mais quand on a le sentiment que c'est réussi, c'est le pied ! On n'imagine pas combien l'interprétation vocale transforme la vision qu'on a du jeu de l'acteur à l'écran. En doublage ce qui est magnifique c'est que tu peux travailler avec précision le jeu puisque tu as le rendu immédiat à l'écoute de la scène. Tu es à la fois acteur et spectateur puisque c'est en même temps toi et l'autre ! Bizarre non ?

R.S : Etre la "voix habituelle" de comédiens célèbres comme Matt Damon, Edward Norton etc. doit-être assez agréable et apporte peut-être une certaine pression en même temps ?

D.B : Je mentirais si je te disais le contraire ! Ça rejoint ce que je te disais à l'instant. Et c'est très agréable de savoir qu'on te fait confiance pour doubler de bons comédiens. Tu finis par les connaître très bien, tu sais donc ce qui marche avec eux. La pression est plus due à l'importance du film qu'à l'acteur, sauf quand tu doubles un acteur dont tu sais que tu as du mal à y arriver.

R.S : Travailler sur un film ou sur une série n'est pas vraiment la même chose. En tant que comédien, comment aborde-t-on cela ?

D.B : Pour moi c'est la même chose. La différence vient du temps qu'on te donne pour le faire, c'est tout. L'exigence ne peut donc pas être la même. Mais alors, sur une série, il faut être sur le coup immédiatement.

R.S : Lorsque tu es sur scène, devant un public, les sensations doivent être très fortes face aux réactions immédiates ?

D.B : Oui, c'est vrai. Tu as la sensation immédiate de plaire ou non au public, de leur faire passer un bon moment ou non. C'est donc très agréable si tu crois qu'il aime le spectacle, ou bien c'est un calvaire si tu penses qu'il s'ennuie ! Mais attention, chose curieuse, tu peux te tromper et croire qu'il aime alors que non, et le contraire.

R.S : Pouvoir exercer son art parmi toutes les branches de la profession est important pour un comédien. J'imagine que tu as besoin de cela pour t'épanouir artistiquement ?

D.B : M'épanouir, le mot est peut-être un peu fort. Mais, en tant que comédien, j'ai envie d'être apprécié dans toutes les branches. De plus, les univers, les façons de travailler, les ambiances... sont différents, c'est donc très agréable de goûter à tous ces secteurs.

R.S : Quelles sont tes passions ?

D.B : Oh ! Les passions, elles bougent, elles changent... Je ne peux pas me passer de musique en tous cas.

R.S : Merci beaucoup Damien.

D.B : C'est moi qui te remercie.

Interview de décembre 2007

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Damien Boisseau